展覽：德國慕尼黑 MINT Gallery - BOUNCE

常聽說許多父母在孩子還小的時候便帶著他們到博物館或是藝廊看展覽，沾染藝術氣息；但我從來沒有這樣的經驗。最主要原因是我自己沒多大興趣，提不起這樣的興致。但內心裡還是有「不帶孩子去培養美感、沈浸在藝術環境中也可以嗎？」為人母的壓力。

隨著孩子慢慢成長，可以看出他對繪畫藝術等方面的興趣；即使如此，我也沒改變自己的做法。只有一次在歐洲疫情稍緩後，一起看了一場彼此都有好感主題的展覽。時間一下子過去，孩子越發嚮往藝術，正積極朝這方面發展，也主動跑博物館或藝廊看展。我自己心裡想的是，還好以前沒有勉強，是他自己喜歡的才能長久維持發展、深耕；好抱歉為母的幫不上忙，還好他自己投入心力了。

倒是我常想自己，以前怎麼會對「看展」這麼反感呢？我常常對展覽的抽象說明或是內容介紹無感，簡單一點來說就是看不懂。不過如果承認自己看不懂，好像很遜，所以採用了一種「如果看展，就強迫自己得全面理解、填鴨接收」的方式，這也是過往在淺意識中排斥觀展或是逛博物館的原因。

後來我試著盲看，也就是在不看介紹的前提下先瀏覽作品，試著以自己的方式來解讀。如果頻率對上了，有喜歡的作品，我再單獨閱讀有感作品的相關資訊。其餘的，不勉強自己去讀去懂。這個方法對我來說不僅提高看展的樂趣，還增加對單一作品與藝術家了解的深度；因為喜歡、感興趣、對上頻率了，才起心動念想要解讀。

簡單來說，我認為「藝術」呈現的是「溝通」的成果，首先是創作者自我對話的精粹，二是創作者單向且任性地輸出以自己的邏輯、理念或見解而發展的世界。如果觀看者能接收解讀，便達成了雙向互動；如果看不懂，也無需有矮一截的自卑感受，只是兩者間無法溝通罷了，沒事的。

前陣子在慕尼黑市中心一家藝廊 MINT Gallery 看了一場小而精緻的展覽，由策展人 Nathalie Baume 策劃、集合五位新興藝術家的群展《Bounce》 。在藝廊頁面上說明：「展覽旨在呈現引人深思的沉浸式體驗，透過涵蓋多種媒材的多元化作品，展現當代藝術實踐的多面性。」這是一場色彩別出的饗宴。

其中由 Emma Stone-Johnson 創作的《Semi-darkness》讓我在作品前駐足許久。藝術家在個人簡介中說：「I’m not interested in painting anything too representational; because when form is missing all that is left is the sensation of presence and the colour and texture of memory.」的確打動我的心。作品名稱明明是《Semi-darkness》卻以豐富飽滿的色彩呈現，不僅讓我想像藝術家的寓意，是期待混合所有顏色之後的暗調，還是在我們內心深處的暗黑區塊都被不真實的夢幻顏色給掩蓋，以防他人窺探呢？

後來在社群上看到，應《亞洲藝術中心 ASIA ART CENTER》邀請，Emma Stone-Johnson 曾在2024年造訪台灣舉辦個展。沒想到世界這麼小，我不僅在她的作品中與她有了交集；創作者也實際造訪了我成長的國土，感受當地的文化與民情。不知道多彩的台灣是否為她帶來了創作的靈感？

另一位藝術家 Isabella Amram 的作品《Garden Remembered in Pieces》同樣充滿色彩，但手法有些不同。那些層層堆疊的筆觸與力道在畫面上展開，呈現出可視的流動感，彷彿手語的姿態，敘說千言萬語。尤其這些看似不相干的顏色竟如此巧妙地融合，翻轉出另一種韻味。

我到私人藝廊看展的經驗甚少，就是心裡有份不必要的負擔。這回看到展出消息，沒有多想直接前往，體驗十分美好。小小展間裡只展出幾張精選作品，相較於大型博物館或展覽的規模，精小的策展內容的確更能以較短的時間專注在作品上。

現場聯合展出五位藝術家畫作的風格各不同，但在視覺上呈現出某種契合的效果，像是五位個性不同的閨蜜聚在一起時的氛圍，令人愉悅。的確如同策展人描述的：「這些作品構成了一幅充滿活力的畫卷，展現了青春的希望。」同樣的畫布、大多在市面上都能購得的顏料，卻創作出耳目一新的作品。當中藝術家將無形的概念與想法以實際、有形的手法呈現，的確達到了雙向的良好溝通。

如今，藝術與創作對我來說不再遙不可及，我也不再勉強自己填鴨吞下、囫圇吞棗裝懂；雖然我依舊還停留在「喜歡」與「不喜歡」的層次上，但是我很享受到場觀展，以及之後沉澱反芻的過程與滋味。