設計展：&Tradition 3DD Copenhagen 2025
“&Tradition 最吸引我的關鍵是「保留了讓人思考的空間與彈性」，不僅在總部的策展空間以自然的方式引導來訪者與品牌產生連結，甚至與不同領域的多方合作，將品牌的設計哲學融入至日常生活中與大眾分享；&Tradition 塑造的是獨樹一格的內涵與氣度。此文分享 &Tradition 三天設計週的展覽內容與活動，包括品牌總部的展間空間與概念、LILLE PETRA 咖啡館內部設計與環境、設計旅館 PETRA HOTEL 的建築設計語彙、在市中心有丹麥最大獨立書店之稱的書店 BOGHALLEN 的書籍策展內容，以及兩位設計師 Luca Nichetto 與 Jamie Hayon 在《The Daily Talk Designers on Deisgners》講座上的對談。”
&Tradition
這些年透過《MARAIS 瑪黑家居選物》認識許多設計品牌，對 &Tradition 留下深刻印象。&Tradition 在2010年創立，其命名有「傳統與現代的交接」的象徵含義，保存丹麥設計的精神，同時注入當代的創造力。
在哥本哈根的 Indre By 區，緊鄰國王花園 Rosenborg Castle Garden 南側，&Tradition 將一棟建於二十世紀初的四層經典聯排住宅改建成展覽空間，每層樓模擬成私人住宅場景，如客廳、餐廳、臥房、閱讀室，依空間機能擺設旗下設計品。當來訪者置身其中時，如同走進一位對藝術、建築、設計充滿熱情的收藏家家裡。絲毫沒有眼花撩亂或是商業導向的陳列，是讓設計愛好者進入其中純粹體驗的生活場域，是一場落實品牌生活哲學的策展空間。
&Tradition 最吸引我的關鍵在於「保留了讓人思考的空間與彈性」，讓使用者在不知不覺中以自然的方式與設計產生連結。如果只急著推銷，那便拉開了和設計甚至是品味與風格的距離。在這個空間裡，塑造的是一整個品牌的內涵與氣度。
步入 &Tradition 總部中庭，一片綠蔭入眼，小巧內斂的 LILLE PETRA 招牌正向來訪者招手，這裡是 &Tradition 設立於哥本哈根總部地面樓層的咖啡館。LILLE PETRA 的命名靈感來自旗下經典的設計單椅 Little Petra，是由丹麥現代主義設計師 Viggo Boesen 設計。&Tradition 創辦人 Martin Kornbek Hansen 希望自己創建的不只是傢俱品牌，更是一個能啟發對話、體現「生活中的設計」的文化平台，而一個對大眾開放、可自由進入的咖啡館正是這樣一個場域，溫暖、使人感到放鬆自在，是鋪陳 &Tradition 設計哲學的延伸空間。
&Tradition 有時在咖啡館舉辦小型展覽、新書發表會、講座或與藝術、建築、設計相關的聚會，強調品牌作為文化載體的角色，因此空間配置與傢俱的選擇擺設常因活動而有更動。身為擁有豐富資源的設計品牌，從容選擇以咖啡館的形式讓到訪者體驗、使用傢俱，創造互動的機會。之後我便看到這份理念貫穿整個總部展覽空間，從空間規劃、氛圍營造、餐具選品到飲食，以小見大，這份精神落實在所有細節上，讓人欽佩。
Hi Lo Lounge
步入展間，彷彿展開一趟拜訪剛剛認識的收藏家友人之家的驚喜。首先進入 Hi Lo Lounge，這裡是由 Anderssen & Voll 團隊打造，宛如1970年代的 conversation pit（對話坑）的空間。採用圍繞式高背與低矮坐姿的獨特沙發設計系列，創造溫馨、有安全感且隱密感的聚會場域。身為音樂愛好者的 Anderssen & Voll 也為 Hi Lo Lounge 編輯了《播放清單》，透過在房間門口的音響播放出的音樂托著空間裡的人，一起沉入溫柔的沙發中。
Through the Mist
Through the Mist 展間介於總部入口與 LILLE PETRA 咖啡館之間，是訪客順道會經過的中樞點。Mist 系列燈具由 All The Way to Paris 設計，空間的命名呼應 Mist 系列燈具的設計靈感——源自晨霧中柔和的光線，強調光暈漫散與情感詩意。空間內懸掛多盞 Mist 吊燈，搭配壁燈、無線桌燈，形成高低呼應的光影效果，增強空間的感官層次與視覺深度。
後來查看 All the Way to Paris 這個設計團隊，是由丹麥籍的 Tanja Vibe 和瑞典籍的 Petra Olsson Gendt 在2004 年共同創辦。兩位創辦人都受過平面設計與視覺傳達的訓練，最初活躍於出版與藝術圈，再從平面設計延伸到傢俱燈具、空間、品牌形象等不同創意領域，創作範圍廣泛，並與許多知名品牌合作。他們以內斂且柔和不造作的氣質，呈現出細節與靜美的層次，是一組將詩意與功能完美融合的組合，令人打從心底喜愛、欣賞。
The Library
所有展示空間裡最令我念念不忘的就是 The Library。這裡不僅有藏書功能，也加入生活檔案館 Living Archive 概念，同時展現 Rombe 系統書架可依照空間與需求靈活運用的設計邏輯。品牌以富有文學感與個性化的方式呈現設計師與閱讀之間的關係，邀請幾位合作設計師挑選影響他們深遠的著作，並將書單製作成精美的「便條式書單紙條 tear-off notes」供來訪者撕下、帶走收藏。
好比在《The Daily Talk Designers on Designers》講座上，親自見到面的設計師 Luca Nichetto 推薦書單裡的《馬可波羅遊記》，完全勾起我的好奇心。Luca Nichetto 如此形容這本書：「這是一部13世紀的遊記，詳細記述了馬可波羅的亞洲之旅以及他在忽必烈汗宮廷的經歷。我很喜歡這本書，讀過很多遍。直到今天，我有時會重複閱讀書中的某些章節，因為它講述的是發現和探索新的文化和行為方式。 」一位讓人推崇的設計師願意花時間在這本書上，應該有可取之處，完全推翻之前我對這本書的刻板印象，已經收進書單中準備閱讀。
另外，設計師 Matteo Fogale 推薦柳宗悅的著作《The Beauty of Everyday Things》時是這麼說的：「這是一本必讀的書，它提醒我們與物品的聯繫和美學意識有多麼重要，以及在工業化世界和廢棄文化中，我們對所擁有物品的美感和關懷是如何消失的。」我書架上有多本柳宗悅的書，但還沒有翻閱，藉此靈感推進的契機可以開始閱讀。
設計師不只創造設計物件，也是文化與思想的承載者，每張書單都是一位設計師的精神地圖，我們可以從中窺見他們的靈感來源與思想養分；&Tradition 這份書單的發想令人愉悅且實實在在落實於生活之中，所有細節都是催化器，讓到訪者得以互動思考。
BOGHALLEN - 雙場域展示策略
&Tradition 同步與當地老牌書店 BOGHALLEN 合作，收集陳列並販售設計師推薦的書籍。每份書單整理得一目瞭然，有書名、作者與出版年，可以直接拿書單前往購書，也可以在規劃清楚的專區瀏覽選書，在實質上製造文化與生活的連結。
我曾聽說，丹麥的孩子大概都聽學校師長或父母提過設計師 Arne Jacobsen 的名字，也從生活中慢慢累積對材質、色彩的搭配運用邏輯，逐漸培養自身的美學涵養。這些設計師選書大多不是泛泛大眾容易入門的書，但在這家被譽為丹麥最大獨立書店裡，提供這些書籍被看見的機會。對追書單的人來說絕對很過癮，就算讀不懂，只瀏覽精彩書封、隨手翻頁也是充滿樂趣的。
書店裡擺設 &Tradition 的設計傢俱，像是大廳咖啡區的桌椅、過渡空間裡的燈具、閱讀區舒適的座椅，還有戶外的長凳與桌椅。上午，當地民眾來書店點杯咖啡，翻閱購入的書籍、雜誌或報紙，也有午休時間上班族回辦公室前點杯咖啡，在戶外坐下曬曬太陽的短暫休息，他們就坐在、靠在這些設計傢俱上，即使不知道品牌與設計理念，卻一點都不降低融入這片和諧的環境中、享受閱讀或放空時光的品質。我想這是生活的意義，回到原點，舒服自在。
Arkheia 設計檔案館
Arkheia 源自希臘文 archive 有「檔案」的意思，是總部裡紀錄與保存設計歷史的區域，往前是回顧、往後是傳承。架設平面抽屜，收納設計大師 Hvidt & Mølgaard 以及 Arne Jacobsen 的設計草圖與歷史文獻，突顯經典工藝與時間的對話。藉此呈現品牌歷程，讓訪客能清楚看到設計從最初的構想再到重製的完整演進，體現傳統與創新並進的理念。透過這種具有儀式感的展示方式，強調了 &Tradition 尊重歷史與文化傳承的態度。
Flowerpot Exhibition
這間小小的、略微幽暗的空間是向 Verner Panton 經典作品 Flowerpot 系列致敬的燈光佈置展，呈現設計師標誌性燈具造型的各種變型，乘載70年代美學，營造出令人沉醉的氛圍。在燈具流瀉出光影交織的靜逸情境中，詮釋創作的精神原形。所有規格與尺寸一次到位，對照造型特色與比例，肯定讓 Flowerpot 的 Panton 迷大呼過癮，也讓我有機會探索這個系列的發展。
Mnemonic
命名為 Mnemonic 的產品系列，是透過嗅覺強調想像的感官空間，產品有洗手乳、護手霜、肥皂、香氛蠟燭與空間噴霧，每種產品皆有三款來自大自然靈感的自然香氣：After the Rain、Into the Moor 與 Turning Tide。在搭配植栽的舒適空間裡，呈現出細緻感官的層次，從視覺延伸到嗅覺以及肌膚觸覺的多維體驗。在試用後，我對 Turning Tide 這款香氣留下特別的記憶，以潮汐為靈感，融合鹹味、草本與微甜感的設計，雖然與常有的花香調性不同，卻勾起一段彷彿熟悉卻又有點陌生的遙遠記憶，延伸為全然的五感體驗。
The Apartment
品牌將頂樓整層空間以「生活住宅／收藏家之家」的氛圍來規劃，將家具、燈具、飾品與居家藝術等作品融入客廳、臥室、工作空間等不同情境，把設計理念轉化為實際場景，不只純粹展示傢俱，更讓來訪者思考物件在日常生活中的應用變化，近一步連結品牌哲學與日常感受。當我逗留在 The Apartment 時，許多在同一空間裡的來訪者就坐在沙發上獨自翻閱擺放的書籍，或是相互討論彼此的看法；這裡真是 &Tradition 的公寓，歡迎訪者在此逗留，感受所有傢俱尺寸、材質與舒適度，對有意添購任何新品的消費者來說，是最佳的體驗場域。
DESIGNERS ON DESIGNERS with Jaime Hayon and Luca Nichetto
&Tradition 在 Petra Hotel 規劃了 Designers on Designers 講座，邀請設計師 Jaime Hayon 與 Luca Nichetto 分享從當代設計師身上汲取的靈感並融入自身創作的過程，比如 Nichetto 的色彩搭配美學，以及 Hayon 自由不受限的風格。兩位設計師談論了靈感源泉，並分享合作時，如何保持自我個性但同時共和品牌調性的態度，帶出設計師的心路歷程與實作時的挑戰，這不僅是一場設計師之間的對話，也是一場設計與跨文化思維的公開課。
當天排隊進場的人數非常多，不過受場地限制，只有少數人有機會聆聽這場精彩對談；坐在第一排就在兩位設計師前方的我，不僅感受他們滿滿的熱情與個人特質，更理解因為他們獨特不造作的性情，才造就了獨樹一格並讓人留下深刻印象的作品。
Petra Hotel
Petra Hotel 位於哥本哈根市中心，坐落在一棟1943年由現代主義建築大師 Kay Fisker 設計的經典建築群裡，是 &Tradition 與 Copenhagen Design Hotels 聯手打造，整合建築修復與室內設計雙重使命，將歷史與當代設計融合的企劃。室內設計保留部分原始細節，如磨石地板、黃銅扶手、手工木質欄杆、紅磚牆面等。大廳以橡木為基調，陳列 Anderssen & Voll、Luca Nichetto、Verner Panton 等設計師作品。而 Petra Bar & Restaurant 挑選了 Robin Day、Jaime Hayon、Space Copenhagen 的系列設計。小小的空間具有豐富的能量，只要一踏進這裡很難不被多元卻又別出心裁的氛圍吸引。這裡的氣質一如 &Tradition，安靜但富有情調與情感，同時擁有許多可以被放大檢視與充滿品味的細節。
Petra Hotel 提供40間優雅的套房，裡頭配有 OEO Studio 特別為旅館訂製的床具、Viggo Boesen 的 Petra 椅，更別說那些壁燈、桌燈、桌椅等選品，是絕對會讓設計迷瘋狂的場所。透過保留 Kay Fisker 建築細節並搭配現代設計作品，Petra Hotel 不只提供住宿，而是歷史結合現代的實驗場，是 &Tradition 與 Copenhagen Design Hotels 對傳統設計建築的致敬與重構。
雖然很早就明白歐洲居家沒有人做裝潢，知道他們用策展的理念來佈置生活空間，以場域空間大小尺寸、預算以及個人喜好添購傢俱與軟裝單品來層疊出居住的環境；生活的單位就是每個人、每個家庭最好的風格呈現——但我仍然被 &Tradition 深深感動。
&Tradition 是一個懂得融和經典與當代、將設計作為一種情感載體與生活語言的品牌，在北歐設計的骨幹上包裹以當代的溫柔，不只生產傢俱或復刻設計，而是以減法與慢慢來的步調透過作品、展間、以及合作的對象，構築出深具文化根基又敏銳於時代節奏的哲學。&Tradition 的設計語彙是輕柔的，能與大眾對話，提供讓人思考的空間與彈性。
利用一個上午的時間流連在 &Tradition 總部展間與 Petra Hotel，甚至在當天快要結束前一小時我又回去總部一趟，利用沒有其他訪者的空檔，瀏覽設計師的書單、翻翻書，試坐每張椅子沙發，試著理解所謂設計、品味與風格之間的關係。我的經驗還太少，但很珍惜這次全然沈浸在好的氛圍中的機會，大開眼界，身心舒暢。
Photo Credit and Photography: Fanning Tseng
This post is supported by Store Marais. However, all opinions are my own. I had complete control over the content and text of this article. IG: maraisspace / store_marais