“我與《MARAIS 瑪黑家居選物》團隊在《3 Days of Design》期間投注心力與時間造訪旗下代理的其他重點品牌，有眾所週知且發展規模越來越龐大的《AUDO》、展間充滿魔幻氛圍令人目不轉睛的《VERPAN》、空間裡任何細節都值得慢慢欣賞品味的《PAPER COLLECTIVE》，還有設計與做工細緻、組構功能可依空間變化運用的《MOEBE》。每個品牌的創立哲學與文化核心都各自發揮了最精華與巧妙之處，將肉眼可見的單品與創作昇華成我們所謂的品味、價值與風格，實在精彩。”

Audo Copenhagen ＆ Audo HOUSE

Audo Copenhagen 成立於2023年，看似年輕，其實是由丹麥三支品牌合併後重塑的成果，分別是1978年由 Simon Hansen 創立、專注將北歐設計與當代美學融合的《MENU》；2008年創立、致力於功能主義的《by Lassen》；以及融合辦公、展覽與居住體驗的概念空間《The Audo》。Audo Copenhagen 著重柔和極簡主義，強調乾淨線條、自然材質與柔和色調，低調內斂；這份特質是一進入《Audo House》空間時，馬上可以自然感受到的氛圍，就像一位優雅的男子，即使安靜坐著也散發出迷人且具有能量的魅力。

《Audo House》位於 Nordhavn 區，結合咖啡館、餐廳、咖啡館、概念店、精品酒店住宅、材料庫、活動空間與品牌總部等多元功能，以實際的場域覆蓋 Planet、People、Culture 的發展哲學，打造一個傳承經典與當代的設計平台，推廣 We design for a beautiful life 的理念。

進入《Audo House》，迎接來客的咖啡空間是由丹麥餐飲品牌 Wulff & Konstali 經營。以中性且較深色調的牆面搭配柔和照明，設置大面開窗與開放式動線，傢俱挑選佈置與空間陳設皆為 Audo 旗下單品，混搭灰階大理石吧台、桌面與柔軟沙發、木椅等，塑造硬軟與冷暖兩種在視覺與觸感上對比的碰撞與激盪，將咖啡館延伸為展場的一部分，使來訪者以更日常自然的方式進入品牌打造的氛圍中。

這裡兼具咖啡、會議、展覽與共享共創的功能，不需要會員或飯店住客身份都能進入使用，在平日已吸引許多本地創意人士在此工作交流。設計展期間的來客更多，我想是因為大家都被這個空間流露出沈穩舒適的氛圍給吸引。不管是靠窗的吧台、嵌入式座位區，或是銜接前後空間的台階上，點了飲品之後便可大方地將自己安放在任何一個角落上，可獨自一人、也很適合與他人交流互動。我會說，置身這個空間裡會產生一種讓人覺得「自己很特別」的受寵感受。

Audo Copenhagen 在2025年《3 Days of Design》的策展主題為《MONUMENTS——A Journey Through Timeless Design》，希望開啟古典理想與現代極簡主義之間的對話。以「沉默即表達，克制即張力」為理念，用比例、光影與質感展現設計的沉靜力。邀請十四位當代藝術家量身訂做作品回應主題。空間裡的任一細節都引導著參觀者慢下腳步，慢慢欣賞這座類似博物館、將商業空間轉化為藝術展場的概念展區。

Audo Residence - 讓設計成為生活體驗的場域

《3 Days of Design》期間，樓上的 Audo Residence 規劃並開放部分住房延伸為展覽空間；這裡是要緊捏大腿才不會放聲尖叫的地方，我數度在心中吶喊讚嘆於品牌所呈現的氛圍與細節，也再再向自己喊話一定要存點預算，等再訪哥本哈根時入住，真正以五感體驗。

Audo Residence 以 home away from home 的主張規劃住房空間，頂樓客房保留原本建築樑柱，內部採用混凝土、原木、柔性織物等材質營造簡約氛圍，以 LOFT 邏輯設計，所有家具、燈具、藝術品都來自 Audo Copenhagen 或品牌合的作藝術家。不只讓住客生活在設計中，體驗北歐風格的極簡與俐落，同時住宿期間還可以參與 Audo House 舉辦的創意講座或是工作坊，與在地文化創意圈互動，而非只是單純的觀光客。

這些年來，Audo Copenhagen 給人的印象是不喧嘩、不張揚，像是一位親近好友的家，熟悉靜好。以緩慢堅定的態度說著關於時間與觸感的世界觀，不試圖定義生活，而是邀請觀者以自身體驗填補其中的空白。《3 Days of Design》期間，Audo Copenhagen 讓到訪者自然地進入這個安靜鋪展開來的空間，體驗我們都十分渴望的慢一點、真實些的生活節奏。也是我在整個設計展期間，印象最為深刻的一個品牌。

VERPAN

VERPAN 是2003年成立的丹麥設計品牌，專注於復興並延續丹麥現代主義設計師 Verner Panton 的經典作品，品牌名稱正是來自設計師本人的名字縮寫。VERPAN 最初以重新生產 Panton 經典照明作品為主，後來慢慢擴展至家具與家飾領域。設計師 Verner Panton 是20世紀中期具有實驗性與前衛精神的設計師之一，以色彩大膽、強烈未來形勢感的設計受到注目，擅長運用塑料、金屬與光線等語彙打造充滿張力的空間。VERPAN 以保留並延續這種獨特性精神為品牌理念，將 Panton 的經典設計重新編排於當代生活中。

Fun Lighting & Series 270 F Armchair

我造訪了位於哥本哈根市中心 Indre By 區的 Verpan 旗艦店，這裡將品牌的設計理念與定位融入城市生活與文化節奏中。臨街的門市以一棟老建築翻修改造，室內採用動態光源設計與日光模擬系統，營造「進入不同燈光島」的沉浸式氣氛。每個區域都有獨立主題，搭配 Panton 的傢俱展品打造視覺層次。

2025年《3 Days of Design》策展主題為 Living with our senses，強調透過視覺、觸覺與聽覺的互動性，邀請觀者不只看，還要觸碰、感受、聆聽。尤其是設計於1964年使用貝殼片製作的 Fun Lighting 吊燈系列，當貝殼片受微風吹拂時會碰撞發出清脆的細微聲響，閉上眼進入由眾多燈具打造的沉靜空間時，宛如置身任何可以想像的自然環境中——我的腦袋裡偶有站在竹林裡、亦有來到大海邊的想像。Fun 有輕盈、搖曳的意象，也有幽默與趣味的意味，反應 Verner Panton 「不要創造無聊的東西」的設計態度，是結合燈飾與聲響，富有詩意與感官特性的燈具設計。

另外一區陣列展示了 Series 270 F Armchair 椅子，其獨特、微帶棕調的暖紅色以及優雅的比例與傾斜角度讓我念念不忘。事後查看資料，這是 Verner Panton 在1965年設計、具有雕塑感的椅子，是用來探索模組、人、空間與物件之間互動尺度的重要創作。這張椅子原本只在極少數的展覽與實驗室中出現，不過2025年由 Verpan 根據 Verner Panton 基金會提供的原始圖稿、技術草圖與手稿，忠實地進行復刻與量產。

參觀展覽時我過於害羞，加上隨著《MARAIS 瑪黑家居選物》團隊緊湊行程的移動，竟然沒有坐上這張獨特的椅子體驗實感，直到現在看照片都還是覺得好可惜。

當一個空間裡有大量的燈具時，那燈光的能量與溫暖效應是不容忽視的。尤其北歐冬夜裡，光不只照明，更是一種慰藉。對丹麥人來說，燈具從來不只追求功能，而是情感的起點。一盞燈，象徵著空間的溫度、時間的緩慢，與心境的柔和。

出自 Verner Panton 之手的燈具作品，從如風鈴般輕盈且清脆的 Fun 系列，到色彩濃烈、造型大膽的 Pantop 與 Spiral 燈，在形式上有些前衛，卻深層營造出人與光之間的關係，邀請使用者凝視、觸碰、甚至傾聽。燈具的設計不是為了取代自然光，而是模擬出日光穿越窗框的細節，或是黃昏落下前的寧靜。Panton 設計的是一種與光共處的節奏，也回應了設計裡最溫柔的堅持——讓人感受到生活的存在。

Paper Collective

Paper Collective 成立於2013年，是發源於哥本哈根的藝術編輯品牌，專注現代藝術海報和平面作品，與藝術家、插畫家、建築師與設計師等多元合作，打造售價親民的美術作品，讓大眾能以合理價格獲得原創作品。同時注重永續生產，採用FSC證書紙張、可回收包材，並在丹麥本地製造。還捐出至少15%利潤支持全球公益，將藝術銷售轉化為慈善支援，展現品牌社會使命，期待以藝術滲透進而影響世界。

2025年《3 Days of Design》設計展期間，Paper Collective 與西班牙傢俱品牌 Sancal 合作聯合策展，主題為《Let the light In》，在丹麥設計博物館對面一棟歷史公寓裡展演一場融合創意與色彩的精彩展覽，呈現藝術家豐富的情感與創造力。其中透過 &Tradition 認識的設計團隊《All the way to Paris》以富有張力的圖形設計能力和柔和優雅的風格，受到 Paper Collective 受眾的喜愛，此回特別藉由設計展推出2026年年曆與新的設計印刷品。另外 Raw Color 的 Paper Curve 新創作系列與 Sancal 的傢俱共同展出，不管在造型或是色系默契搭配上，塑造出讓人可以立即進入以平面藝術品打造出立體共感空間的力量。

不只如此，在整層公寓的展覽規劃中還有一個與來訪者互動的亮點空間，品牌打造了一個讓來客可以即興繪畫創作的環境，在房間中央擺放靜物造型，提供紙筆、顏料，以環繞式排放桌椅，無需申請詢問，訪客可以隨意坐下動手作畫，並將完成品帶回家收藏。那個房間在公寓的最後方，進出的參展者較少，空間裡的光線淨透沈穩，空氣中流露著無拘無束的氣息。我甚至聽到剛結束畫畫要離開的兩位女生說，這真是整個設計展中最令人感到放鬆、獲得豐富靈感的片刻了。

翻閱建築空間或居家生活雜誌時，常見丹麥民族在客廳、樓梯廊道或玄關等區域並排懸掛多幅印刷品，這次在 Paper Collective 中再次體會這種簡單且靈活、類似展牆的佈置手法。我看到品牌利用相同的畫框以及色調或風格統一的作品來保持整體性，不管是並排懸掛或不對稱放置，都十分講求層次感與視覺張力，十足體現了家主就是策展人、以家為策展場域的生活態度。

我有些德國友人家中懸掛的是孩子的塗鴉，還有些張貼從參觀博物館商店裡購買的主題海報。而我身為一位攝影師，當然從自己的作品裡挑出幾張特別鍾意的影像，微噴裱框，打造自己的展覽空間。其實以印刷品佈置生活居家強調的是透過視覺勾起的記憶，以個人品味發展出的自我故事，呈現出心理層面、一種小小天地的歸屬感；也是最經濟實惠、簡便的一種居家佈置手法。

MOEBE

MOEBE 在《3 Days of Design》期間是在一處聯合展區的場域，諾大的展館裡同時有許多其他設計品牌，不過 MOEBE 的氣質與特殊性就好像在展區上方自行打了一盞聚光燈，讓人難以忽視它的存在。MOEBE 在2014年由兩位建築師與一位木工職人共同創立，光是這個專職專業的組合已經令人對旗下設計系列有所期待。品牌名稱 MOEBE 結合了 Amoeba（單細胞）與丹麥文 Møbel（家具）之意，象徵回歸到設計本質與極簡思考的態度。

從佈展的手法可以看出品牌 Less is More 的核心理念，著重減少過度設計、減少雜亂與浪費，看重細節的美感。尤其是模組化、方便拆卸，重視品質耐用，還呼籲可修復達到永續設計的想法，讓人讚賞。像是開放背板框架、可牆掛或可站立的書架系統，還有可延伸床架等設計，每件作品都從一個微小的細節開始發想。當我看到 Frame 系列運用橡皮筋作為相框的連結支撐點設計時，馬上成為品牌的愛好者與支持者；這是一款不僅方便，還很聰明的構思。

以前在學校時，老師們便常常叮嚀我們細節的重要性，不過在今日快節奏的步調中，大多數的我們都遺忘了局部與細節的可貴與細緻美感。相較於花俏只看外表的彰顯，著重細部、以機能發展而出返樸歸真的 MOEBE 真的令人感動，也真真切切符合《3 Days of Design》Keep it Real 的主題——真實、純淨無多餘包裝的發想。

寫這篇設計展終篇文章時是在設計展結束後大約三個星期，這段時間我長時間沈浸在展期間拍攝的照片、影片檔案與文字中，為了更加了解每個品牌與設計師的理念與策展邏輯，我大量瀏覽相關資訊。很奇妙的是，雖然同時間工作量很大，但心情卻是相當平穩沈靜的。回望今年丹麥哥本哈根舉辦的《3 Days of Design》，我認為它不僅僅是一場設計展發表會，更像是城市裡文化創意人的集體交流，以生活中被大多數人視為理所當然的細節編織成設計展的骨架，再層疊批覆上以堅持理念精粹而成的肌理。

這三天裡，我接觸的品牌並未以誇張的手法大聲叫囂，而是傾向於讓訪者進入空間後，自然地與物件產生對話。在 Audo Copenhagen，傢俱成為空間的延伸；在 MOEBE 不受框架拘束的展示中，可以靈活運用的結構與真誠的理念搭建出不強求的居住自由；而 Paper Collective 在現場規劃讓人坐下來繪畫的區域，提醒我們，居家空間可以是生活與創作的起點；Verpan 利用實體的燈具營造出無形體的光影層次，透過視覺加深全面的體驗。

在設計語彙上，北歐一貫的溫和中性色調依然是主流，但在材質選擇與結構發想上愈發細膩，回應著丹麥民族對生活的敏感與認真，相信設計應該為生活服務，不造作、不催促，允許物件進入生活中並留下軌跡，才是可貴的。一如丹麥人對居家生活的理解，家是我們與世界之間最溫柔的緩衝地帶，而這些品牌在其中陪著我們。

Photo Credit and Photography: Fanning Tseng

This piece was made possible with the support of Store Marais — a space where thoughtful design meets quiet presence.

IG: maraisspace / store_marais

設計展：3DD Copenhagen 2025 重點品牌綜合觀察