設計展：Ferm Living 3DD Copenhagen 2025
“丹麥哥本哈根居家設計品牌 Ferm Living 在《3 Days of Design》的策展主題為《Living with Ferm》，呼應對「日常空間如何形塑生活氛圍」的思考，與各方合作呈現對慢調生活、舒適與真誠三大核心的實踐。其中，透過燈具的設計與其在室內空間的氛圍運用、致敬丹麥建築師 Jørn Utzon 的《Can Lis Collection》系列、以及 《Dapple Bar》的戶外展演，Ferm Living 留給觀者的，是一種恬靜、無需多言、但可以長久停留的體驗與感受——也正是我所感受的。”
丹麥哥本哈根居家設計品牌 Ferm Living 成立於2006年，懷著簡約溫暖的美學，以幾何線條、柔和色彩與天然材質為基調，營造出實用且寧靜的風格。
名稱中「Ferm」來自丹麥語「ferm på fingrene」，意思是「巧手之人」，有對職人手工藝的讚賞，隱喻對細節與手感的重視。
創辦人 Trine Andersen 成立品牌的初衷是因為替自己的新居尋找理想的壁紙時，無法在市場上找到符合審美與品質期待的選擇，才起心動念創立 Ferm Living。從壁紙開始研發，逐漸拓展到家飾傢俱、照明等其他面向。
身兼首席設計師的創辦人主導許多經典設計，像深受歐美食物造型師喜愛的 Ripple Glass 系列，紋理優雅，常出現在生活風格雜誌中。另外有 Pond Mirror 系列，靈感來自水波紋的非對稱鏡子，打破傳統幾何設計，成為空間裡的焦點。
她的觀點深植於品牌核心，融合藝術、實用功能與人情故事。
2019 年，Ferm Living 將品牌精神轉化為實體空間，於哥本哈根市中心 Christianshavn 區緊鄰迷人的運河旁開設 The Home，結合展示空間與辦公室，讓訪客能身歷其境體驗品牌構想的居家氛圍，深具水岸生活的風情。
這棟結合精品與展示的建築曾經是丹麥的海軍火藥庫，歷史可以回溯至1770年，由高大的木樑與磚牆構成，挑高設計使空間兼具粗獷工業風與北歐的溫潤細節。後來修復時保留了天窗、高挑樓板與原始木樑，將地面樓規劃成為展覽空間，二樓則為設計團隊的辦公區，手法保留歷史原貌，融合現代創意。
The HOME
Ferm Living 在2025年《3 Days of Design》的策展主題為《Living with Ferm》，呼應品牌對「日常空間如何形塑生活氛圍」的思考，呈現對慢生活、舒適與真誠三大核心的實踐。透過水岸旁的歷史場域，營造出既能在室內沈澱又能與城市互動的體驗，強調設計不僅只是透過雙眼觀看，更是一種全然的感受。
《3 Days of Design》舉辦期正好為初夏，哥本哈根向我們這群來訪者熱情展耀北歐夏季燦爛卻輕柔的陽光。戶外區以一台具有復古摩登感的咖啡車迎接來客，在溫暖日光下排隊領咖啡，聽前後各國參展設計人員聊天、談看展經驗、說與品牌互動的交流。我瞇起雙眼，內心裡考慮著要點卡布奇諾或者是黑咖啡，混著操作咖啡機低沉的隆隆聲音，我什麼都沒做，已經感到十分療癒。
The Light Design
The Home 地面樓以多場景設計方式規劃為客廳、餐廳、臥室、兒童房等不同情境，融合自然光與木構造，營造慢生活氛圍 。在入口區陳列的正是品牌為人熟知的 Arum Portable Lamp，諸多顏色一字展開果然難以取捨。春天時，我為《MARAIS瑪黑家居選物》拍攝了這盞燈的情境影像，請點擊《連結》延伸閱讀。
在 Ferm Living 展覽空間裡，我看到了北歐居家對燈光的重視。和其他很多國家文化以一盞明亮大燈照亮全室的邏輯不同，北歐人習慣在室內安放多層次光源，每個角落都有專屬的氛圍光。尤其在秋冬季節，日照時間短，一天只有短短幾小時的自然光，甚至整日昏暗，這種氣候特性使北歐民族更依賴人工照明。燈光不只有照明功能，更是營造心理舒適與情感溫度的核心之一。
好比在閱讀角落有一盞局部光源，餐桌上的吊燈高度較低、光源較為集中，客廳大多以落地燈與壁燈製造層次，而在臥室裡則使用檯燈營造靜謐氛圍。許多燈具都帶有可微調亮度的設計，以因應行為與需求調節氣氛。以柔和不刺眼的光來維持生活的節奏感、情緒的平衡，這種細膩的思維也成為北歐燈具設計讓大眾著迷的原因之一。
在北歐設計中使用人造光時傾向偏暖的色溫，模仿燭光與夕陽的柔和光線，讓空間看起來更溫暖輕和，以對抗寒冷的冬日與受天候影響而低落的情緒。整體空間設計強調淺色牆面與大片開窗配置，以最大限度導入自然光；在日照不足時，人工光便可以自然銜接，形成光線的過渡與延續。
這一點可以在臨街頭的居家空間中得證；很多時候在窗戶旁都可以看到一盞不拘大小或形式的檯燈，在自然光即將收盡的臨界點上，以溫暖的人造光延續這份撫慰人心的光。
寢室的設計理念以舒適、自然觸感為訴求，推廣天然纖維如亞麻或有機棉寢飾，強調表面柔軟，並且經過細緻織法處理，呈現親膚與耐用性兼具的質感，打造更深層的舒眠體驗。同時配以柔和的中性色調，如沙色系、淺米、灰綠等色，讓臥室兼具大地氣息與低調內斂的現代韻味。品牌希望將臥室塑造成不只是睡覺的場所，更是一個可以生活的空間。
媒材空間
在諾大展覽空間的角落上，有間乍看不起眼的小房間，推門而入可見其中玄妙，正是 Ferm Living 的媒材室。我非常欣賞品牌面對普羅大眾時所給予的技術層面的引導，但消費者的喜好選擇卻不會受到限制——這個房間便是讓設計更加豐富多元的配置場域。從空間尺寸、傢俱比例以及運用可能性，一直到紋理、材質與顏色上的選擇；不同的使用者可以依照自己的偏好訂製成品，成為自家居住空間的真正策展人。
Can Lis Collection
Ferm Living 與 Jørn Utzon 基金會合作推出《Can Lis Collection》系列，將丹麥建築師 Jørn Utzon 建築作品《Can Lis》的建築語彙轉化為室內設計品項。Can Lis 這棟住宅在1971年左右興建，是 Jørn Utzon 退出雪梨歌劇院項目後與妻子 Lis 在西班牙馬約卡島 Mallorca 建造的私人住宅，位於懸崖邊，俯瞰地中海。
Jørn Utzon 理想中的建築應該與自然環境共生，重視建築的生長性 additive architecture 與模組性 modularity，在適應地形與使用者的生活方式的前提下，讓建築能像植物一樣逐步擴展。《Can Lis Collection》系列透過冥想 meditation、觸感 tactility 與靜謐優雅 quiet sophistication 三大核心重塑原作精神。
《Can Lis》在石材、木構與光線上有細膩的設計手法，對應此特性，Ferm Living 設計品項大量使用自然材質，回應建築師對當地材料運用的尊重，將建築元素轉化為日常使用的傢俱與配件，融合丹麥理性與地中海氣質，展現樸實低調之美。其溫潤富有情感的再現不僅讓我深受感動，同時是品牌致敬設計遺產的最好詮釋。
Can Lis, Jørn Utzon
《Can Lis Collection》系列衍伸出一本攝影集《Can Lis, Jørn Utzon》，由 Apartamento 執行企劃與出版。由攝影師 Simon Watson 掌鏡，捕捉由清晨至黃昏、光線在《Can Lis》與地景之間流動的光暈軌跡，帶出建築與自然環環相扣的律動，重現《Can Lis》在各個時刻的詩意氛圍。這本攝影集既是一部建築歷史文集，也是 Utzon 對家的詮釋與家族情感的記錄，近一步展現 Ferm Living 對 Utzon 建築精神的認同，以時間、地點與材質與其家居系列相呼應。
New Mags
New Mags 是一家總部位於丹麥霍爾森 Horsens，並在哥本哈根擁有旗艦概念書店的生活美學出版社及書商，品牌定位為「結合時尚的生活方式」，專門代理並銷售精選的 coffee table 書、雜誌、旅行指南，以及設計配件。
在《3 Days of Design》期間，New Mags 與 Ferm Living 合作，在店內舉辦《Can Lis, Jørn Utzon》攝影集相關活動，配合展出攝影集與《Can Lis Collection》傢俱家飾配件，活動有開幕、簽書會與派對。在簽書會上，攝影師 Simon Watson 不僅為讀者簽名，並分享實地拍攝與觀察光線的體驗，現場成為設計師、攝影師與建築愛好者的交流空間。New Mags 的策展理念與空間氛圍和 Ferm Living 所倡導的生活節奏不謀而合，在這樣的場域裡得以相互輝映。
New Mags 概念店空間設計
new Mags 的空間設計靈感取自「經典圖書館」，搭配自然材質與溫潤色調，營造出安定且具有收藏感的閱讀場域 。店裡深處牆面以活動式木板設計，使空間能搭配活動使用調整。
我對 New Mags 早有耳聞，這次終於能親自到訪。開幕簽書會當天人很多，雖然體驗了活動的人氣，卻沒有辦法好好翻閱架上書籍。隔天我又到訪，書店裡只有三兩人，十分清閒。我逛得慢，貪心地把架上所有書本通通翻了一次。走到櫃檯旁時，店主見我一人，上前問好，並問我昨日是否在場，還遞上一個活動的托特包。厚磅紮實的米白色托特包上恰恰當當地印著 NEW MAGS 字樣，好得意。回到慕尼黑後，成為了我的日常包。
在快要離開前，有位穿著華麗的義大利女人捧了幾大本書到櫃檯結帳，店主擔心她是否能順利將書扛回義大利。她說：「我就是專程利用這趟到哥本哈根的旅程才來買書的，我想用手捧過這些書、看看內容印刷，再帶回家。如果怕麻煩，網購就好了，你說是吧！」好暢快人心的態度。我想這也是現今仍有許多人致力經營實體書店，並透過策展方式吸引不同的讀者群，讓閱讀與文化融入生活中。
Dapple Bar by Ferm Living
在國王新廣場 Kongens Nytorv 上，Ferm Living 以 pop-up café 形式推出咖啡吧與戶外傢俱展示空間。這座 Taarnet 咖啡館最初建於1913年，以前是座電話亭，後來被重新設計成一家咖啡館，古色古香的青銅屋頂和華麗的細節在廣場上格外醒目。
Ferm Living 利用這個場域展出全新 Dapple Collection 戶外系列，包括穿孔設計的餐桌、長椅與可堆疊椅，以及品牌旗下的燈具與配件。系列的設計靈感來自陽光輕柔地透過樹葉灑落的寧靜景象，捕捉了寧靜戶外生活的精髓。每件家具柔和的弧形邊緣為整體造型增添了個性與輕盈，打造出兼具實用和美觀的設計。
這次的合作陳列結合國王新廣場 Kongens Nytorv 的熱鬧氛圍與 Ferm Living 的慢活理念，營造一處放慢節奏的沈浸式空間，呼應品牌《space to feel comfortably you》的主張。
我點了一杯 Batch Brew，坐在角落的遮陽傘下，身旁有許多本地人，也有如同我來參加設計展的外地人，耳畔串連著各種語言，在陽光照耀下，細細軟軟的。走了一整天，雙腿有些累，內心情緒卻十分高漲。
腳邊那只 New Mags 的托特包裡有著那本攝影集《Can Lis, Jørn Utzon》，我抽了出來隨手翻頁，瀏覽了關於光影的故事。其中最吸引我的是 Vuelo 系列，Ferm Living 從 Utzon 的繪稿——群鳥——是極簡流暢卻十分有存在感的手繪線條，栩栩如生地描繪鳥群在懸崖或岩石上停歇的姿態，透過設計將其轉化為生活物件。那是來自自然的觀察筆觸，使靜物低聲細語，也讓我們理解設計如何透過減法，成為日常裡的詩句。
我回味著這一日跟著 Ferm Living 的創作步伐在城市中游走所看到、體驗到的點滴，宛如這些飛鳥，我的思緒也跟著飛揚了起來。此刻的我儘管手上只有一杯咖啡、一本攝影書，但感覺富足。
Ferm Living 並未在這場設計盛會中高聲張揚，而是選擇以緩慢、踏實、極富觸感的方式，用書本、光線、器物與建築記憶，訴說親近於日常的哲學。他們留給觀者的，是一種恬靜、無需解釋、但可以長久停留的體驗與感受——那也正是我所感受的。
Photo Credit and Photography: Fanning Tseng
This piece was made possible with the support of Store Marais — a space where thoughtful design meets quiet presence.
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