展覽：德國慕尼黑 - 巴伐利亞國立圖書館 - 日本木刻版畫展
搜尋7-Photo Collection拍攝場域時，看到《巴伐利亞國立圖書館 Bayerische Staatsbibliothek》從2025年3月27日至7月6日設有日本木刻版畫展覽《Farben Japans》，展出《葛飾北齋》、《歌川廣重》等日本諸多知名藝術家作品，連同出自《富嶽三十六景》系列中的《神奈川海浪之下》，又名《巨浪》也一同呈現。
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我對此藝術有耳聞，也在生活中常見複製印刷品，卻不知其中深度，查閱才知道大有玄妙。
日本的木雕版畫起源於奈良時代，成熟於江戶時代，尤以浮世繪最為著名。藝術家將圖案刻於木板上，使用墨與彩色顏料印於和紙上。此技藝需畫師、雕刻師、印刷師分工合作（畫家先繪製圖稿，由雕版師刻於木板，再由刷版師印刷），多色版畫需多塊版配合印刷，極具工藝性與美學價值，是日本文化的重要象徵。
代表人物有：《葛飾北齋》，知名作品為《神奈川海浪之下》，展現巨大海浪與富士山景色；《歌川廣重》，代表作《東海道五十三次》，以詩意筆觸描繪旅途風景；以及《喜多川歌麿》，以優雅細膩的女性肖像聞名，如《當世三美人》。他們描繪風景、美人、市井生活，作品深具影響力，影響西方印象派。
《巴伐利亞國立圖書館 Bayerische Staatsbibliothek》一樓入口大廳設立幾座大型燈箱，標示展覽資訊，同時印製幾幅木刻版畫於上，在昏暗的諾大空間裡，更顯作品筆觸與顏色魅力。
歷史樓梯 Historische Treppe
《巴伐利亞國立圖書館 Bayerische Staatsbibliothek》位於慕尼黑市中心路德維希大街 Ludwigstraße上，是慕尼黑19世紀城市擴建的代表街道之一。圖書館建築在1832年動工，於1843年完工，在同年正式啟用。建築師為弗里德里希·馮·加特納 Friedrich von Gärtner，他是路德維希一世時期的宮廷建築師，負責規劃路德維希大街整體建築風格。
圖書館建築採用義大利文藝復興風格的三段式立面設計：底層為拱形拱門入口，中層為長方形窗戶，頂層設有裝飾性檐口，表現出穩重與理性。大量運用拱廊、走廊與挑高空間，增強空氣流通與採光。尤其從一樓（德國地面樓）入口大廳往上延伸的《歷史樓梯 Historische Treppe》，銜接兩層樓空間通往二樓（德國一樓），二樓有拱形穹頂與（當年的）石製欄杆，展現19世紀工藝美學。
《歷史樓梯 Historische Treppe》階梯立面上張貼《葛飾北齋》作品《巨浪》的局部影像，沿著階梯而上鋪陳氛圍。在二樓（德國一樓）拱形穹頂下的挑高窗戶前，懸掛大尺寸畫作，來訪者可以隨著光影、看展人群身影，慢慢沉靜身心，進入浮世繪的創作世界中。
通過拱形穹頂大廳後，進入別室，此處針對不同繪畫主題說明，像是自然風景、市井生活、漫畫等。最讓我大開眼界的是，後世的專家學者認為《葛飾北齋》的《北齋漫畫》是後世「漫畫」的起源。
《北齋漫畫》之所以聞名世界，獲得如此廣泛的讚譽，不但因為它綜合展現了藝術家的繪畫技法，還遠遠超出繪本所承載的基礎功能，以類似於百科全書的方式展現了日本的文化、藝術、生活、經濟等面向。它作為日本陶器的包裝紙漂洋過海到了歐洲，經過無意間的傳播而影響了19世紀的歐洲畫壇，甚至在表情符號中出現 🌊 被我們在日常中使用。
訪展那日為復活節連假期間，現場人潮多，也有許多父母帶著孩子看展，邊看畫作邊解說，現場氛圍輕鬆活潑不拘謹，是一次美好的看展體驗。
在德國生活多年，我察覺德國人因為歷史上的制度交流，十分喜愛日本文化，對日本文學、美學與當代流行文化產生許多共鳴，有深層的理解與欣賞。不難理解《巴伐利亞國立圖書館 Bayerische Staatsbibliothek》的日文藏書約有90,000冊印刷書籍、100份手稿、1,000張單行紙，以及超過300幅日本彩色木刻版畫。
展覽作品陳列在三個小型展間，展室裡沒有照明主燈，只在作品上投以聚光燈讓觀展者清楚檢視瀏覽畫作細節。畫作在暗黑空間裡彷彿一朵朵漂浮的彩雲，其中的構圖手法、色彩與筆觸一一浮現眼前。
到訪之前，我對木雕版畫或是浮世繪完全沒有概念，只是抱著好奇的心態參觀，到了現場卻深深地被這門藝術吸引。尤其是畫家將場景的層次與景深壓縮在紙上的手法，讓人大開眼界。更別提還得考慮將描繪的筆觸轉成在木板上細膩的雕刻技法、事先考慮左右鏡像的構圖，還有分色配版（錦繪）的先後順序等技巧。
藝術真是博大精深，不同派別都有深厚的學問。雖然我在造訪《老繪畫陳列館 Alte Pinakothek》之後已經有深刻感觸，但是透過視覺體驗的刺激激發內心感動的波瀾一次次地在心底回甘。因應看展內容而開始接觸的藝術風格、開始閱讀的相關書籍，都以短暫的片刻豐滿心靈。
Zojo Temple in Snow, Shiba / Kawase Hasui
所有展品中，令我印象深刻且著迷的是畫家《川瀬巴水 Kawase Hasui》與其作品《Zojo Temple in Snow》。看展後查詢他的創作，尤其喜歡他描述的雪景、雨景與夜景，用細膩的筆觸呈現旅行的經歷與觀察，在寧靜畫面中不僅強調光影層次，甚至還能將大自然與人物的動感以平面的畫作呈現。有的畫作色彩鮮明，也有低調晦暗的手法，但都有平靜祥和（以及我私自認為略帶點憂愁）的風格。
展覽現場提供《葛飾北齋》在《富嶽三十六景》中的作品《南風晴天》，又稱《赤富士》給來展者親自體驗印製版畫的過程。小小一張卡片分成五個步驟（五個印章）依前後順序疊印完成。現場排隊體驗的人很多，也無法抵擋我想試試看的手感。仔細將空白卡紙放入卡榫中，小心翼翼沾墨、仔細對準垂直下壓、再慢慢拿起印版，大氣都不敢喘。過程有趣、也帶來小小的滿足感。我耐心等印製的卡片風乾，小心包進信封裡，帶回家慢慢欣賞。
事後回想，這才五個步驟，已經感到複雜，更何況是那些名家筆下繁複的作品，很難想像經過多重手續才能完成的錦繪複印。
《川瀬巴水 Kawase Hasui》曾談論畫家和印刷工匠之間的關係：「在印刷上，我們必須密切互動。經驗不足的印刷工人可能需要七、八次試印才能成功。如果是有經驗的人，可以在兩三次試驗後決定最終的印刷品。有時儘管盡了最大努力，但仍無法成功印刷。這是合成藝術的困難點，它需要心靈感應交流。除非各方契合，否則無法完成。當我的心智與工匠的心智一致時，就能產出好的作品。」
任何時期的木雕版畫或是浮世繪，皆不局限於繪畫主題與風格、需由多人協力配合完成的特點是我最欣賞的，透過畫家不管是實際生活中的觀察或是事後以想像發揮的創作，都令一幅幅作品呈現出不可置信的精緻與厚度。
手上正在閱讀幾本關於浮世繪的書，雖然內容繁厚，不過想先快速瀏覽一次，讓自己有些概念，並在《Farben Japans》展覽結束前再走訪一趟，我相信會比第一次矇懂觀展得到更多的發現與感觸。