生活：Taste Matters

Oct 8

“我反覆思考品味這件事，終究還是回到最原始的觀點上：收藏購買設計師單品不能保證我們建立絕佳的品味，就好像使用高階相機也不能幫助我們拍攝滿意的照片，是一樣的道理。這篇文章分享我對攝影品味的經驗，以及在日常生活中如何培養自己的攝影涵養。”

Taste Matters

撰寫《設計展：丹麥哥本哈根 3 Days of Design 2025》這篇文章時，我反覆思考品味這件事；終究還是回到最原始的觀點上：收藏購買設計師單品不能保證我們建立絕佳的品味，就好像使用高階相機也不能幫助我們拍攝出滿意的照片，是一樣的道理。

To patronize the faculty of taste is to patronize oneself. For taste governs every free — as opposed to rote — human response. Nothing is more decisive. —— Susan Sontag。

Susan Sontag 認為，品味不只是風格或偏好，而是人自由思考與回應世界的方式，是一種思想的自由與感受的誠實度。品味不是裝飾，也不是潮流的附屬，是我們如何面對世界、選擇立場、做出反應的方式。

不過現在受到社群演算法的設定，大幅度影響我們對品味的判斷與價值觀。曾經一張精準構圖、擁有優美呈現手法的影像，絕對可以在社群上脫穎而出；但現在這樣高品質的照片比比皆是，任何擁有一台智慧型手機的攝影愛好者，都可以利用免費的後製軟體，製作出一張清晰、甚至生動的照片。

那麼我們可能也會為了追求流量而捨去了個人的喜好。到底，品味對攝影的影響力是什麼，什麼才能讓我們與眾不同呢？我想，絕對是我們個人的情感、情緒與跟著心性而做出的判斷與選擇。

為什麼品味很重要

如果認同 Susan Sontag 界定品味的看法，就一定會同意品味代表的不絕對是美麗的事物，而是因為價值觀影響我們對於選擇的判斷，想要什麼或是剔除什麼。或許，可以形容這份品味是我們內建的演算法，經過我們長時間的培養與訓練，建構出評斷或選擇人事物的標準。

如果套用在攝影上，那就是影像的獨特性。因為我們的情緒與情感和捕捉的照片之間建立了連結，即使影像不標註名字，也能讓人一眼認出。在這個 Canva、YouTube 都是免費的世代，我們可以任意學習並使用所有技巧與技能，但真正具有價值的，是我們觀察與拍攝的人事地物，以及表達的手法，也就是對影像的品味。

這份品味當然可以模仿，模仿技術好的，會被誤認為是致敬的那個對象；模仿手法差的，充其量只是在練習技術。但如果有品味，在技術達到熟練的地步時，就可以玩出自己的境界、翻轉出變化、鋪陳不同的眼界。

培養品味

這大半年我對於如何培養品味有更深一層的定義，那即是培養內涵或是涵養。當然，隨著年歲增長，我也一直調整著自己對於生活、攝影與影像後製的看法與選擇。

跳脫熟悉的領域去多看、多聽，增加選擇的可能性：今年三月底開始，我改變了拍攝 #7PhotoCollection 的規則，讓我跳脫過往大多只拍街拍的領域，驅使我進入不同的場域空間，觀看不同的主題。有些主題我本來就頗為熟悉，有些則完全陌生，但卻激盪出美妙的火花與靈感，可以直接應用在攝影上。接觸陌生的領域後，我會先了解，然後決定要不要繼續跟進。像是在看了日本木刻版畫展後，看出了興趣，會利用閒暇翻閱相關書籍與畫作。而不合的，便毅然放棄，不管這個領域有多受歡迎、是否為主流。K-POP 音樂、不同時代或風格的畫展、攝影展以及閱讀，都可以從中看到不同的想法，是這個世代的便利性的最大優勢，不能不利用。
相較於受歡迎的主題，多捕捉有感覺的畫面：有時候可能因為自己喜歡的面向過於小眾，因而誤導了判斷其價值的標準，因此我現在更著重按下快門的那個悸動。當看到一個畫面或是場景，馬上拿起相機按下快門時，突然心跳加速、不用看照片也知道就是「它」、即使模糊也好喜歡，這個片刻便是我想多多捕捉、並且分享的。如果你累積了很多這樣的時刻，那這些影像即使沒有標注作者，也會以類似浮水印的方式（基因）寫上你的名字的。
先拍得多、然後挑得少：大量拍照累積手感，然後嚴苛地從拍攝的影像中挑出最精選的幾張；有點類似 #7PhotoCollection 的做法；就算是自己花時間拍的，也要客觀地、無情地來刪選照片。知道什麼不好，也是培養品味的一種方法。看來，我上傳到 Instagram 時，未必一定得填滿往左滑的二十張呀～