The Morning Notes - 黑白影像

“收到一封之前上過影像後製課程學員的來信，這封信就是因為我和他的對話而起心動念寫下來，文章分享影響我的拍攝與後製手法的靈感來源，以及我呈現照片時所看重的關鍵因素。”

前兩天收到一封之前上過《LRC一對一後製家教課程》的學生來信，說他看我的社群發文、網頁文章以及電子信、並且比對當中重複出現的影像，發現同一張照片在不同平台上會有不同的後製手法；他問我怎麼會有這樣的情況，是否是不小心呢。

不是失誤。對我來說，後製最重要的是呈現拍照者的情緒（這我在許多文章裡都提過），包括有「拍照時的感受與觀察」、「發文內容的需求」，以及「後製時的想法與理解」等不同層面。同一張照片應用在不同的平台或是對應不同的內容時，我會依照當下的需求重新調整後製。

會有如此不同的設定是因為瀏覽不同攝影師的作品而得到的靈感。每位攝影師都會有一個特殊的風格，好比森山大道或是 Saul Leiter，因為身處的場域、文化與關注的主題，讓影像顯得獨特，是種即使不用標注攝影者也能一眼辨識的調性。但很有意思的是，即使是同一個人的照片，還是會有些細節上的不同，可能是早期他們選擇的底片款式、沖洗的過程（意外或手法），又或是最基本的天氣等因素；有時看來亮一點，有時候暗黑的區塊又特別明顯、有時噪點多、有時又看來光滑無比。

這給了我拍照與後製的想法，因此，我的確會因為季節氣候、地域、主題內容而調整拍攝手法與後製技巧。我認為，這樣才有可能呈現每張照片或是不同企劃的獨特性。換句話說，早期後製的目的是為了讓所有的照片看起來都一樣，而現在則著重在如何保有個人的調性，近一步讓每張照片說出想呈現的故事。

這一篇文章裡呈現的三個攝影集，也因應這個邏輯有不同的風格。

第一組是在慕尼黑拍攝的人文街拍，拍攝與後製的靈感來自於 Vivian Maier。雖然我無法做到她侵略式的街拍態度，但是非常欣賞她觀察時的幽默感，以及她在某些畫面中加強的對比與紋理，是我很喜歡用來呈現大部分西歐城市街拍的風格。

第二組照片為自然地景。多年前第一次看到韓國攝影師 JUNG JIN LEE 的影像時非常訝異，怎麼可以這麼直接、直率卻有著滿滿柔情的情緒在其中。因此當我策劃《Serenity 風和日麗》系列中的影像時，就是以我很少使用的「高對比」手法來呈現，甚至微噴紙張是有粗糙紋理的，就這位攝影師帶給我的豐富靈感。

第三組整理了這十多年來到香港旅行時拍攝的照片，我參考的靈感是何藩的影像。他直接毫無造作的風格讓我十分嚮往，因此後製這批香港的照片時，用類似的手法呈現。在光影琢磨上，我下了點工夫，非常喜歡。

我很晚才接觸黑白攝影，幾乎是疫情之後才開始。以前沒拍，是因為對黑白影像的理解太過粗淺，在不了解的情況下背負了許多的包袱，所以不敢拍。後來在自以為了解後，慢慢摸索，一直到 2024 年下半年以黑白影像挑戰 #7PhotoCollection 後，仍舊不斷更新自己的解讀。不斷發現、不斷創新，這是我認為創作、攝影或藝術裡，最過癮、最令人津津樂道的，因為在這領域當中沒有對錯、沒有公式，只有個人的品味與喜好。

這三組調性中，你最喜歡哪一組黑白影像的呈現呢？