The Morning Notes - 將龐大的攝影學拆解成容易達成的五個要素
“在這篇文章裡，我想換個說故事的方法，以條列方式享我對攝影的理解。《攝影學》聽來龐大艱深，但針對基礎手法的話，可以將看來繁複的內容整理成五個簡單要素。因為不管拍攝哪種主題，基礎大綱都是一樣的，只是到後來每位攝影師會因為喜好與邏輯而有不同發展。這篇文章將說明我從攝影經驗中體會的五大攝影要素，同時分享學習與運用的方法。”
五大攝影要素
01 器材 Gear
以預算、喜歡的拍攝主題、拍照方式來挑選合適的攝影器材是基本步驟，包含了機身、鏡頭（焦段），手機或是其他傻瓜相機、類單眼相機等都在選擇範圍內。我剛開始拍照的前幾年，總有迷思，認為使用等級越高、越貴的攝影器材才能拍出好的照片。後來明白，只有天天願意攜帶在身上、隨時隨地可以拿出來拍的相機才是最棒的；用不上或是不需要的便是多餘浪費。
憑現在的相機設計，即便是低預算的低階機身都可以有良好的表現。如果沒有特定的攝影需求，建議從機身外形設計或對品牌的信任度來挑選就可以。相較於機身，我認為焦段更重要，依照拍攝主題，選擇的範圍有：超廣角、廣角、標準、中長焦段、長焦、望遠等。一般來說，很多人建議攝影新手以 50mm 標準焦段開始練習；以我的經驗，如果早知道，我會以 60-90mm 這組中長焦段範圍開始，練習構圖的精準度。
其餘配件，依照主題與需求添購器材，才不會佔據空間或浪費預算。
02 技巧 Craft
拍出理想照片的技巧——我強調的是「理想的照片」而不是「好的照片」，因為每個人對影像好壞的定義與標準不同，因此拍出自己滿意的照片比較重要——是基本恆定的，但唯有熟練才能因應拍攝現場需求而靈活應用。
《對焦模式》、《白平衡》、《曝光三角關係：光圈、快門、ISO》是三個基本關鍵，拍攝不同主題時會有不同設定。依我自己的習慣，有些基本設定是固定的：
只以單點對焦拍攝：確認主角與主題，鎖定對焦，而不是讓相機判斷對焦點。
光圈：某些場景以大光圈拍攝的確很好看，但我平均使用的光圈值為 f5.6-f8，是我認為影像看起來最舒適的設定。如果使用超大光圈，請確認精準對焦，以及確認對焦平面在影像上形成的瀏覽效果。
P 模式拍攝：多年來我總是建議還沒有累積經驗的攝影愛好者使用全自動模式拍照，單點對焦後，讓相機依照環境設定光圈、快門與ISO。這樣可以專注在觀察與構圖上——我認為這兩個關鍵比會操作 M 模式更重要。認真觀察、掌握構圖後，就能慢慢依照需求學會設定曝光三要素。
不需要在剛開始的時候懂得全部的技巧（其實拍照這麼久，我也無法全部了解的應用或是設定），只要有基本的了解就夠了，並且在有需要時知道如何搜尋解惑就可以了。
03 觀察的視野 Vision
攝影是「以平面的影像呈現攝影者觀看世界的方式」，無需語言即一目瞭然，而組構方式就是「構圖手法」，包含了《點線面元素的排列組合》、《大小比例》、《色彩》、《光影》等。
《點線面元素》與《大小比例》是基本的構圖要素，與視覺上的空間感有關，透過親自進入空間或是場域中，加深體會的感受。而《色彩運用》以及《光影變化》需要在生活中增加浸潤在美學、美感環境中的機會。時尚作品是很好、很容易親近的管道，在這個領域中通常運用較多的色彩與幾何，透過瀏覽品牌每季的發表可以獲得豐滿的靈感。翻閱、參觀特定主題的雜誌、書籍或展覽，藉由策展人的理念進一步瞭解相關領域，也是很好的做法。
04 創作力 Creativity
這得回到創作背後的用意與目的，也就是《想說什麼故事》以及《說故事的手法》，先是表達創作者的自我理念，進而喚起影像瀏覽者共同的情緒、產生共鳴。
用照片說故事從來都不是簡單的，不過可以透過幾個簡單的方法讓影像更容易被閱讀，其中我最常被使用的方法是「在畫面中置入人物」，讓照片裡的人自己說出當下的故事與氛圍，減少拍攝者自己的附加情緒。街拍是常被關注的攝影主題，雖然跨入的門檻有點高、有點難，不過一但熟練上手就等於跨入了另一個令人振奮的世界了。
05 後製 Post-Processing
我認為攝影與後製是一體兩面的，不管是創作發想或是紀錄寫實。因為熟悉攝影，所以事先設定好理想的數據、合適的構圖取景，後製時便可事半功倍。也因為懂後製，所以拍照時先在腦袋中設想最後影像呈現的調性，增加滿意的機率。兩者間是非常有趣的互動連結。
後製不是為了一昧地表現技巧，而是精準知道如何將拍攝現場所感受到的氛圍，透過後製的《光影層次》與《顏色豐潤度》呈現。先了解工具的運用方法，然後再利用工具能提供的效果來呈現情感與氛圍，是比較合適的學習方法。如果一開始執著於「尋找個人風格」，反而本末倒置。因為慢慢累積而成的風格才厚實，如果只是做出來的風格樣版則虛弱不實。
將龐大的攝影學拆解成好達成的簡單目標
學習攝影基本要素最好的方法就是將每個細項拆解開來，以「月份」為單位來執行，我認為最恰當的時長為三個月，不管你是哪個程度的攝影愛好者都適用。如果是新手，先給自己三個月的時間以全自動模式拍照，盡量讓自己天天都拿起相機，並且固定檢視拍攝的照片（好比每天晚上，或是每個週末），如果不能每天拍照，那就將三個月的時間拉長為四至六個月。
接下來，再設定另一個週期（三到六個月），針對喜歡的主題單獨加強拍攝，比如人像、風景或是食物。專注在單一主題的時候，相應的瓶頸就會慢慢浮現，好比，街拍時，快門速度可能就會比較重要，那麼你就先學習設定快門。或是，拍攝食物與產品或是靜物時，光圈就很重要，那就學習設定光圈，以此類推。
如果已經有些拍攝經驗，那麼接下來可以針對光影、形狀與顏色多加觀察，一次掌握一個項目，循序漸進學習，把龐大的總體拆解成小單位，一一破解。
旅行是練習拍照最好的方法之一，因為我們會離開熟悉的環境，進入一個陌生的領域，便有機會打開觀察的視野，訓練反應。