The Morning Notes - 靜物拍攝手法
“幾年前研究食物造型與食物攝影時，連同靜物與產品攝影一起研究，看似複雜手法背後的邏輯其實簡單，只要掌握好最基本的原則與手法，就可以拍攝出理想的照片。這篇文章整理我在2025年三月，在 MARAIS 瑪黑家居選物大安概念店，拍攝幾組產品時的過程與細節，還有因應手上工具、現場環境有所限制時的應變手法，讓你在家或是既有的資源下，也可以拍出專業的影像。”
Salt & Stone Body Mist
幕後說明
2025年三月藉著返台機會再度與 MARAIS 瑪黑家居選物團隊碰面。這回認識了團隊不同的成員，除了聆聽幕後策劃活動的巧思與品牌發展策略，同時補給居家空間與設計面的靈感，收穫滿滿。會面中，臨時與團隊討論挑選幾樣產品安排拍攝，分別有《Ferm Living》的Arum Portable Lamp 桌燈、Ripple Collection 玻璃系列、Mist Box 置物盒與托盤，以及《Salt & Stone》的 Body Mist 身體噴霧。
拍攝日就在會面後隔日。所有因應靜物產品拍攝的工具與道具都不在身旁（在德國），規劃準備時間不到24小時（晚上七點半結束碰面，隔天早上十點半開始拍攝），在如此短暫的前置作業中無法以平時架設攝影棚的手法拍，得跳出框架準備才行。
拍攝日上午抵達 MARAIS 瑪黑家居選物安和概念門市時，我提著前一晚才張羅的拍攝道具從計程車下來，歪著身體扛著破有重量的物品進入門市。放下物品，跟門市工作人員打招呼，隨即到忠孝東路的文具店採買前一晚無法購得的所需物品。急速步行往返，再度回到門市時，我看來應該是頗為狼狽。
工作人員親切上前詢問是否需要幫忙架設準備，還問我怎麼只有一個人，攝影師什麼時候會到。我才恍然大悟，原來自己被誤認為攝影助理。說明後，他才明白我將獨自完成這場六小時的拍攝。最後他還問：拍產品不打燈嗎？我微笑說道：不，不打燈，以自然光拍攝。我不擔心自己因為器材、道具少而看來不專業；拍照早期，我透過這種拍攝模式訓練了好多年，在現場一拿起相機，手感就來了。
Ferm Living Arum Portable Lamp
Ferm Living Ripple Collection
Ferm Living Mist Box
幾年前鑽研食物攝影時，連同靜物與產品攝影一起研究，看似複雜手法背後的邏輯其實簡單。2024年返台時，與 MARAIS 瑪黑家居選物合作，在安和概念門市舉辦《產品靜物攝影工作坊》，與學員分享拍攝技法與運用。這回，在同樣場地拍攝，雖然手法不同，但可以分享拍攝心得。
前置關鍵
在攝影棚或是工作室拍攝產品與靜物求的是《乾淨可調整的環境背景》以及《可掌控的光源》兩大因素。如果面臨的拍攝場域不甚理想，只要設定好這兩大關鍵，也可以拍出絕不馬乎，甚至是逼近精緻的影像。
如果手上沒有理想的拍攝背板，我會到文具行買海報紙，有各種尺寸、紋路與顏色可以挑選，經濟且方便。別忘了買一捲紙膠帶，這樣只要有一面牆，馬上可以佈置成攝影牆。
為了方便控制光源，不管是自然光或是人造光，我大多只以單向進光（單一光源）拍攝，若有需求，再搭配佈光。MARAIS 瑪黑家居選物門市裡因應陳列，設有許多不同投射方向與不同色溫的燈光，在配合自然光的拍攝下，我關閉其中會造成影響的光源。
在工作室拍時，使用連線拍攝 TETHER 並搭配腳架求得精準構圖，節省快門數量，才不必擔心構圖失誤而重複拍下許多不精準的照片。不過這回在台灣沒有合適的腳架，因此只以手持相機拍，而以多年經驗求得精準構圖，才沒有失誤，不過已經有心底準備，事後挑選照片時將會增加大量刪除多餘且重複影像的時間。
我有一堂線上課《食物攝影學｜拍出讓人想同桌共食的影像故事》，分享的雖然是食物攝影，但是靜物與產品攝影的基本邏輯是完全相同的，因此大力推薦這堂線上課程給對產品、靜物拍攝有興趣的你。不管你用手機或相機拍照，都可以透過課程掌握拍攝邏輯與技巧，隨機應變，即使在家裡也可以拍出精緻的影像。
拍攝風格
勾勒拍攝畫面時，我已經事先設想「不拍原廠品牌可以提供的調性影像」為主；換句話說，MARAIS 瑪黑家居選物與 Ferm Living 或是 Salt Stone 已經呈現的照片手法「不是我想拍的」，因為如果遞出同樣的照片，就沒有額外拍攝的必要。但影像的語彙必須符合品牌個性，這樣才有意義。避開寫實拍攝手法，我更趨近以靜物畫風格呈現，可以強調「產品」，不會干擾焦點。
拍攝當日在門市的時間不夠充裕，加上現場自然光光照條件與設定不同，我決定將Salt & Stone三組身體噴霧帶回德國拍攝；不過事後拍攝條件與環境和在門市是相同的。
我將不同款式的 PVC 拍攝背板（使用的尺寸為60x90cm）平鋪在地面，調整至理想的自然光光照範圍內與角度上，只以手持相機拍攝。
這麼拍不是因為偷懶，而是當下即時出現的陽光剛好完美符合設定，沒有充裕的時間搭設完整的拍攝器材（拍攝桌板、連線拍攝的電腦、腳架與佈光板等），才會出此辦法。不過如同上述，只要掌握《乾淨可調整的環境背景》以及《可掌控的光源》兩大因素，也可以拍出理想的影像。
以繪畫邏輯呈現影像
回到最後，我想說明《拍照》與《後製》對我而言是兩相互動的邏輯。拍照有點像是「勾勒草圖」，我將人事物安放在畫面中合適的位置上，然後利用後製呈現出理想的光影層次與色調（包含彩色與黑白）。因此「原圖」與「成像」是不同的；我完全利用後製呈現影像最後應該有的模樣。拍照與後製對我來說，是一體兩面、同等重要的攝影手法。
以前開設產品靜物攝影工作坊時，學員最常提到的困擾的是：家中凌亂沒有足夠的空間拍攝，光線不理想但是沒有經費添購打燈器材。我想，如果整理出一塊60x90cm大小的地板或牆面面積，並且觀察陽光進入空間的移動路線，仍舊可以拍出符合設定的照片。
如果你對影像後製有興趣但總是摸不著頭緒，想學習並理出其中奧妙、統一拍攝的影像風格，可以參考我提供的《LRC 影像後製 Masterclass 線上即時互動課》，一對一教學，針對需求規劃課程內容。這堂課授課多年，已經反覆調整為精華內容，值得參與。