展覽：Munich Highlights 2025 - 不同文化的藝術博覽會
“《Munich Highlights 藝術博覽會》是我在德國第一次參觀的綜合藝術博覽會。會場內除了德國境內的藝廊外，還有許多其他國家城市的藝廊參與，帶來多樣化的藝術品。不僅如此，我還在這次的博覽會中，欣賞了心儀攝影師的影像，讓我流連忘返；另外認識了其他的藝術家，了解他們的理念與手法，的確是一場精彩難得、靈感滿滿的好展覽。”
這幾個月比過往更頻繁地參觀看展，但與很多習慣看展的人相比，我的經驗還是淺薄的。不過或許是初生之犢的緣故，我目前看展的慾望以及想要了解背後緣由與發展的企圖心，還是挺強烈的。幾個月前剛開始看展時，寫了《德國慕尼黑 MINT Gallery - BOUNCE》這篇文章，描述以前不喜歡看展的原因，以及現在的心態與做法。
如今再讀《德國慕尼黑 MINT Gallery - BOUNCE》這篇文章，以及今天的文章內容，似乎又有了些新的見解。
不久前因為改變拍攝 #7PhotoCollection 的拍攝規範，上網搜尋合適的拍攝地點，看到了《Munich Highlights 藝術博覽會》的策展消息，便是今年的十月，展覽地點在 Munich Residenz，位於 Odeonsplatz 上。
看《Munich Highlights 藝術博覽會》有些熟悉感，一進場便讓我想起了《SKM 攝影藝術博覽會》。仔細參觀瀏覽，卻是很不同的。在慕尼黑藝術博覽會上，為各家藝廊申請參展，展出內容與藝術家由藝廊自行決定。今年德國境內城市，慕尼黑是大宗，另外有來自柏林、漢堡、漢諾威與杜塞道夫與其他大城市，也看到紐約、維也納等其他城市藝廊參與。
延伸閱讀：Diese Leute / 2024年三月參與 SKM 攝影藝術博覽會的紀錄
名為藝術博覽會也不是妄加命名，現場參展的五、六十家藝廊裡，只有非常少數展出攝影作品（我只留意到兩家），其於皆為藝術畫作、設計，以及古董珠寶、古董家飾傢俱等。各種只能在歐洲皇室、宮廷貴族想像裡會出現的傢俱珠寶，這裡都可見到一二。到訪者可以預約導覽的介紹，有專人說明各種傢俱的緣由與歷史來歷。
甚至看到有托馬斯曼在1945年的肖像與他的真跡簽名，還有黑塞親筆寫下的詩作，以及多版有百年歷史的藝術畫作等。現場到訪者平均年齡高，大多為五、六十歲長者，我私自猜想，他們或許是收藏家，來此看藏品吧。
我對藝術品比較沒那麼敏銳，更著重在攝影作品與攝影師。在兩家藝廊中，有三位攝影師與一位藝術創作者讓我意猶未盡；《Munich Highlights 藝術博覽會》四天展期中，我到訪兩趟，看得很過癮。
《Munich Highlights 藝術博覽會》入場票卷成人單次為25歐元，如果像我進去兩趟，就得買兩次票。另外有VIP票，在對外開放前就可提早入場，對藏家來說是很好的機會。也有敬老票與學生票，學生票10歐，非常值得。另外也提供四天內皆可進出的門票，對藝術品、古董傢俱珠寶有興趣的愛好者，也是較為優惠的。
Albarran Cabrera
雙人組攝影師 Anna P. Cabrera 與 Angel Albarrán 是我本來就非常欣賞的攝影師，知道他們將在 《Munich Highlights 藝術博覽會》中展出後，就好期待。我對他們的作品與風格已經挺熟悉，不過在現場看到作品時，還是非常震撼的。結合多重顯影技法的成像，簡直無法以語言形容，不僅構圖富有意境，影像的紋理與質感也有層次，再來就是那內斂的光澤與明暗對比；整體呈現已經超脫攝影的層面，進而昇華為藝術品了。
Chantal Elisabeth Ariëns
It could not exist but for the play between black and white, shades and nuances. We want to capture, to keep. In fact, letting go is what brings out the most intimate images. - Chantal Elisabeth Ariëns
Chantal Elisabeth Ariëns 是居住在荷蘭阿姆斯特丹的視覺藝術家。她畢業於蒂爾堡芭蕾舞學院，曾擔任專業舞蹈演員、模特兒和攝影助理；不難理解她畫面中人物的姿態是如此地有魅力（我甚至不知道以魅力二字形容是否有失尊敬）。
她呈現的黑裡頭彷彿有千百個層次，不單純只有黑或是暗，光可以自由地穿梭在影像中。
而她使用的顯影劑法《感光聚合版蝕刻 Photopolymer Etching》讓她的影像有一種絲絨般的質感，讓人想一直盯著看，從中找出蛛絲馬跡。
Minjung Kim
韓國藝術家 Minjung Kim 的作品讓我完全無法移開視線，是一種生活中挺熟悉的視覺印象，卻又展現出奇特的效果。閱讀她的介紹，讀是讀了、了然於心，卻因為過於豐富的學習與創作生涯，讓我無法轉化成自己的語言書寫出來。瀏覽追蹤她的社群，見她十分俊朗的身姿，讓我想：啊，這是我在老去時想要成為的模樣呢。
Sarah Moon
Sarah Moon 出生於法國，年輕時期在英國與巴黎等地以模特兒身份工作，化名 Marielle Hadengue。後來從模兒轉向攝影，開始以 Sarah Moon 為筆名進入攝影領域。在 1970 左右，進入時尚攝影圈，為多個服飾品牌與雜誌拍攝，後期將重心移向更個人化、展覽為主的藝術攝影。
坦白說，我以前並不認識 Sarah Moon，現場展出的作品畫面邊緣模糊、色彩偏淡，顆粒顯眼可見，以及夢幻不可預測、無法掌控的構圖手法讓我印象深刻。她似乎不拘泥於要呈現銳利的影像，而是讓模糊、顆粒、刮痕、光暈等這些很多攝影師忌諱的元素大量出現。後來我查詢她的風格，發現 Sarah Moon 即便拍攝時尚，也不只是拍產品或是漂亮的衣著、人像，而是呈現一種情緒、一種氣氛；讓我思考除了主題之外還有什麼可以同時被傳達，以及表達的手法。
讀到這裡，你是否發現了，介紹的攝影師 Chantal Elisabeth Ariëns、以及 Sarah Moon，還有之前看過展覽的 Lee Miller，都是先以模特兒的身份進入影像裡，再轉為鏡頭後方的攝影師。他們的影像都有獨特的手法，似乎將長時間在鏡頭前的經歷投射在創作的空間上，最後展現出有別於他人的作品。
四天展期進場兩回，其實只看了幾幅作品，但內心裡盈滿的感受簡直要從心口溢了出來。甚至覺得這篇文章的文字描述，好像不能表達其中的點滴。
聽藝廊內部人士分享，這已經是他第八年參與《Munich Highlights 藝術博覽會》，每年看來都很類似，但其中的巧思以及新發掘的藝術品、藝術家都有不同，的確是值得的經驗。藝術創作的確如此，從每日每日的生活中發掘靈感，將自己無形的經歷轉化成實際的表現；藝術家，不就是呈現我們所看不到的那個世界嗎？