德國斯圖加特：Le Corbusier Weissenhof Museum

“造訪斯圖加特 Stuttgart 位在 Kirchstrasse 街上的 AĒSOP 門市，拍攝 2025 年第 36 週的 #7PhotoCollection 照片。已經整理好照片，卻在編輯電子信、查資料時意外發現建築師《科比意 Le Corbusier》與《皮耶·讓納雷 Pierre Jeanneret》共同建造的作品 Weissenhof Siedlung Haus 14-15 就坐落在斯圖這座城中。促使我改變主意，前往一探究竟，並立即決定將當周影像更改為參觀至今已改建成博物館 Weissenhof Museum 拍攝的照片。意外地一探建築大師的作品、置身其中，想來仍覺得不可思議。”

位在斯圖加特 Stuttgart 市中心 Kirchstrasse 街上的 AĒSOP 門市，其設計元素與用色靈感來自於建築師《科比意 Le Corbusier》與《皮耶·讓納雷 Pierre Jeanneret》共同建造的作品《Weissenhof Siedlung Haus 14-15》。這棟在 1927 年設計的兩棟半獨立式住宅在 2006 年改建成對外開放的博物館《Weissenhof Museum》，就位在斯圖加特 Stuttgart 離市中心不遠的半山腰上，搭公車只要四站、約十分鐘時間便可抵達。

一戰之後，歐洲面臨都市密度與大眾住宅品質的挑戰，於是德國工藝聯盟 Deutscher Werkbund 以設計與工業化的角度來解決《居住 Die Wohnung》這個議題。在 1927 年邀請 17 位來自歐洲的建築師參與，規範以採用平屋頂 flat roofs 等（在當時的）革命性元素設計住宅，重視光、空氣與邏輯化的平面安排，來推廣標準化、健康與功能導向的現代建築觀念，此地區稱為《魏森霍夫居住區 Weissenhof Siedlung》。

計劃落實的速度很快，施工多數在 4–5 個月內就完成，以展示工業化與標準化的可行性。當年在這個地區一共建構 33 幢住宅，並對外展示。展覽閉幕後，斯圖加特政府將多數房屋出租，成為實際的居住社區。

二戰期間，部分建築受到轟炸與損壞，甚至嚴重改造或拆除，但戰後部分建築已被重建或修復，仍作居住使用。至今，對外開放、可進入參觀的，只有《科比意 Le Corbusier》與《皮耶·讓納雷 Pierre Jeanneret》共同建造的作品《Weissenhof Siedlung Haus 14-15》。

一進入展覽空間，立即被獨特的長窗設計在視覺與體感上製造的效果給深深吸引與感動。

水平長窗 Horizontal / Ribbon windows 是柯比意 Le Corbusier 提出的《五大建築原則 Five Points of Architecture》中的一點。指的是：沿立面以帶狀長窗引入均勻的採光，提供視線向外的延伸，強調以橫向的方式來閱讀景觀。同時，水平長窗提供較均勻的光、改善內部視野，並且可以增強建築立面的節奏感，是自由立面理念的直接表現之一。更有實驗證明，這種採光方式的房間，其光照強度是相同窗戶面積下的八倍。

坐落在山坡區的這棟建築，透過水平長窗的設計，可將窗外視野一覽無遺。加上細部的設計，與光照角度，為室內空間帶來有趣且迷人的光影層次。

大學讀空間設計，建築師柯比意 Le Corbusier 的名字幾乎每天在耳畔出現。那時候熬夜趕作業，其實沒有心思多琢磨，竟然也就畢業了。如今到訪 Weissenhof Museum，神奇地有深厚感受。回想那時候與老師討論設計提案時，常常妄自把經典建築師的設計手法、理念或是元素語彙，以瞎子摸象的方式複製貼上到自己的塗鴉中，往往一問三不知。雖然我已完全不是設計人，但如今進入實際的建築作品中，那份透過視覺刺激共振的感動依然是非常強大的。

Weissenhof Museum 為 Weissenhof Siedlung 專案中的 Haus 14-15，館方將一半的建築空間規劃成展覽場域，有詳盡說明與歷史陳列。另一半恢復成接近當初建築師設計的原樣，包含空間使用機能、牆面塗料顏色等。踏上樓梯，終於讓我見識到在 Kirchstrasse 街上 AĒSOP 門市設計師提到的顏色靈感來源，就是柯比意 Le Corbusier 的《建築多色調系統 Architectural Polychromy》。

這套顏色系統中一共有 63 組顏色，包含有 1931 年的 43 款色，呈現純粹、柔和、自然的色調。還有 1959 年的補充色，加入 20 款更飽滿、更具動態表現力的顏色，總數擴充至 63 個顏色。

柯比意 Le Corbusier 將這些顏色依功能、效果，以及氣氛或情境分組，讓顏色具有功能屬性與層次，並強調顏色對應空間使用與心理層面上的共感影響。

比如，藍與綠色調，可以營造遠景感，延伸空間；紅、赭、橙色調，強化視覺重點，讓平面與體量更具存在感；單色可突顯體量，多色則使體量較難捉摸，但可以強調特定細節或空間重點。每款顏色都帶有明确的建築與空間影響力與情感共鳴。

尤其在復原原貌展示空間裡的客廳，使用多層次、冷暖色調共融的不同顏色，讓我既喜愛、著迷，卻也摸不著頭緒。詢問現場工作人員，對方表示這就是當時設計的顏色組合，以接近原色的色號重新塗漆。我再回頭查看歷史照片，果然就是現場的這些顏色。

雖然不能理解設計師用色的理念，但是在陽光照耀下，落在不同的光影層次裡的顏色真得好迷人。而且出乎意料地，透過影像呈現也十分好看。

客廳空間裡還有一處隱秘的細節，有一面推拉牆隔間的設計，搭配另一座可從衣櫃中拉出來的床鋪，可將原本的空間隔成兩間臥室。我不敢隨意碰觸現場的物件，於是請工作人員示範推拉牆隔間的使用方法與呈現方式。隔開之後的空間感又有不同，雖然空間比較小，但是因為橫向開窗的視覺效果，也不顯擁擠。我流連忘返在這個小小的空間裡，和空間裡的駐場人員多次打過招呼與照面，都已經有點不好意思，但就是不捨得離開。

兩棟建築之間以頂樓的露台作為連結，訪客先從博物館這邊的入口進入，由地面樓往上走，穿過露台進入復原設計的展示空間。一上樓頂，我訝異地張大了嘴，頂樓的風灌進嘴裡才把我搖醒；這大開窗的視野也太好了吧。這下完全理解柯比意 Le Corbusier 在五大建築原則中，納入屋頂花園的用意了，不僅作為居住空間的延伸，同時也增加綠化環境的機會。

我特別喜歡矮圍牆在尺度與機能上的設計，有基本的安全防護，也提供良好的眺望視野，還吸引人靠近、坐下，一舉數得。

柯比意 Le Corbusier 的《五大建築原則 Five Points of Architecture》

• 架高建築（Pilotis / 支柱）：在建築中，將承重部分和非承重部分區分開來。以細長的鋼筋混凝土柱承載建築結構，把建築主體抬離地面。建築物呈「懸浮」狀態，因此地面可以作為通行、停車或其他使用；同時結構從牆面解放出來，為內部平面與外立面提供更大的自由。

• 自由平面（Free plan / Plan libre）：以柱網承重，取消承重牆的必要，室內隔間可任意配置或改變；這種「平面自由」使空間安排更具彈性，能根據使用需求重構生活場域。平面不再由結構線決定，而是由功能與動線決定，成為現代住宅、公共建築常見的組織方式。

• 自由立面（Free façade）：外牆與結構分離，立面不再承重，因此可以設計為連續的開口、薄面或裝飾性處理。這讓立面變成可塑的畫布，既能回應光線、視野，也能配合建築機能。引導了幕牆、玻璃長窗等形式的普及，立面設計從結構束縛中獲得解放。

• 水平長窗（Horizontal / Ribbon windows）：沿立面以橫向長窗引入均勻的採光與視線向外的延伸，強調橫向的連續性，提供較均勻的採光、改善內部視野，並強化建築立面的節奏感，是「自由立面」理念的直接表現之一。

• 屋頂花園／露台（Roof garden / Roof terrace）：以平屋頂作為可使用的外部空間，設置花園或露台，既補償被屋頂佔用的綠地，也作為生活延伸的開放場所；同時平屋頂可作為保溫、防水與機能平台，提供都市與生態另一個層次的思考。

《魏森霍夫居住區 Weissenhof Siedlung》是以展示作為政策工具的經典案例，藉由短期、密集的實驗建造，將現代建築理念從理論推向可居住的實務範例。在搜尋資料時，才發現，這個企劃同時觸及了「建築該為誰服務、該如何生產、該如何在社會裡安置」的根本問題，涉及討論的層面遠超過技術或是美學。

為誰設計：《魏森霍夫居住區 Weissenhof Siedlung》企劃的初衷，是要回應一戰後德國的居住問題，理論上是為工人階級提供健康、經濟、標準化的住宅。但實際建造出來的房屋成本高昂，展覽後租金也不低，真正的工人未必能入住；引發了「建築師是否真正回應了使用者的需求」的質疑。

標準化 vs. 個人化：展覽強調模組化、量產化與理性化，例如平屋頂、簡化的結構、標準家具等。這些設計是否會壓縮生活的多樣性、忽略了文化習慣或個人的需求？涉及了「設計是為了效率，還是為了眾人的生活日常」的辯論。

「展示」與「真實」的落差：《魏森霍夫居住區 Weissenhof Siedlung》在 1927 年的展覽，某種程度是建築師的舞台，而非真實中社會政策的解決方案。這種將理想投射到展示中的做法，雖推動了現代主義語彙，但也讓後世質疑，建築師的理念若無法落實現實中使用，是否只是無謂的自我表態。

美學、經濟與政治的糾結：這個企劃將國際建築師匯聚一地，創造了某種單面向的「現代建築正典」，但也意味著排除、忽視或壓制其他的可能性。例如，為了展現「新」的力量，強制要求平屋頂，卻忽略了當地居民對斜屋頂的習慣與氣候條件需求，就涉及了「設計師是否有權強加一種價值體系於居民」的問題。

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我在2025年六月造訪《丹麥哥本哈根 3 Days of Design》設計展後，內心裡有許多自我思辨。我是設計出身，完全理解一件好的設計作品有多難能可貴，不管是大尺度的一整棟建築、或是一只小馬克杯，投注的巧思都令人珍惜。但有兩個現象卻讓我無法理解，其一，設計品的單價往往令人無法高攀，其二，許多人認為只有設計師單品才是有好品味的象徵。

我或許是隻井底之蛙，沒見過大世面，但我也相信一個人的氣質品味、美學涵養與氣度絕對是在設計之上的。我學習欣賞設計師品項，如果有能力添購，當然是錦上添花的美事。但我也很珍惜，在一般生活選品店裡購入的一只杯子、盤子為我帶來的生活情趣與滿足。

Weissenhof Siedlung Haus 13

Weissenhof Siedlung Haus 13

在《魏森霍夫居住區 Weissenhof Siedlung》企劃中，本來有 33 棟建築，後來因戰爭與政治因素，至今還有 11 棟被保存重建。除了Weissenhof Museum 外，這一區中還有另一棟同樣由科比意 Le Corbusier與皮耶·讓納雷 Pierre Jeanneret共同建造的作品《Weissenhof Siedlung Haus 13》，現在為一般民宅。另外有《Weissenhof Siedlung Haus 5-9》，是由荷蘭建築師 Jacobus Johannes Pieter Oud 設計。

很難想像住在這些由建築大師設計的空間裡是什麼感覺，那些將近一個世紀前的人體工學尺寸，以及那些為了創新而提出的設計理念在現今實際使用上，是否無恙。總之，很想敲敲所有這些民宅的大門，希望有機會一探裡頭空間的樣貌。

Weissenhof Siedlung Haus 5-9

Weissenhof Siedlung Haus 5-9

這次完全沒有事先計劃的行程為我的心靈帶來滿滿的激盪，回想起以前在設計學員的生活與養成，當年老師們對我們這群設計新生的訓誡與提供的美學涵養，還有這些年不做設計卻將設計理念運用在攝影與生活中的經驗。門票才 6.5 歐，優惠得讓我好珍惜。