W49 2025 - Micaiah Carter - Tender Heart
這是充滿挑戰與壓力的一週，晚上難以入眠，好不容易睡著又突然醒來，便再難入睡。另一半問：「這週照片是不是還沒拍？挑個熟悉、能讓你放鬆的地方去吧。」
曾在今年夏天到訪 Amerikahaus 看 Lee Miller 的展覽，現在同一空間檔期為 Micaiah Carter 的攝影展《Tender Heart 》。我搭地鐵、轉電街車，再走一小段路來到展廳；每回看展前的通勤路程都有助於清空腦袋、緩下思緒。深呼吸、推開熟悉的大門，轉換思慮，看展了。另一半說的沒錯，勉強僵在一個有壓力的狀態中試圖找出解方，不如跳脫現況舒緩身心，反倒更暢快。
Micaiah Carter 從小瀏覽父親的相簿與照片，這些家庭影像成為他最早的視覺教材——尤其是上一輩的黑人文化與生活片段，提供他對家族、記憶與歷史的感知。現場連同他的作品亦呈現許多舊照片，可以看出這些照片為他帶來的靈感。
展覽有語音導覽，以手機掃描後可以選擇英文或德文。英文版是攝影師親自解說錄製，錄音時一旁還有另一位工作人員，偶爾針對某張照片提問，Micaiah Carter 便臨場回覆。在現場一戴上耳機，聽到攝影師略微低沉的嗓音與誠懇的音調，才站在第一幅影像前的我已經知道這將是一場難忘的展覽。
Location : Amerikahaus, Munich
Camera : iPhone 17 Pro Max
Micaiah Carter 解說照片的句子簡單，說明場景與拍攝發想，用的都是淺顯易懂的字，沒有華麗的詞彙或是繞來繞去、假裝高級的造作口吻。
我回想自己過往在公開場合介紹自己的影像、深怕被看淺了，總試圖堆疊高深的字彙膨脹自己。甚至寫文章時也放進很多贅字，讓自己的想法讀起來假掰些。怎麼會這樣？
如果一件作品其來有自，那它本身便勝過千言萬語，其餘都是附加、甚至是不必要的。
語音導覽中，攝影師很常提及膚色（skin tone)、顏色、光影的對比與和諧。主題多圍繞在黑人身份、家庭記憶、親密性與文化敘事——他真是一位以身為黑人與擁有其文化背景而自豪。在形式上，既能做為時尚封面也能呈現家庭照的溫暖——這份雙重的特殊風格讓他的作品既有商業份量，也承載個人文化記憶。
照片裡的模特兒不分男女老少，眼神都透露著放鬆與祥和，可以感受 Micaiah Carter 重視與被拍攝者間的互動，自然引導情緒與姿態，讓模特兒的個性躍於畫面。影像的色調溫暖飽和卻不刺眼，恰當地呈現黑人膚色的溫潤與光澤。
細細觀察他鏡頭下的膚色，本來就很喜歡黑人體格、肌肉線條與臉部五官特徵的我，一時間完全移不開視線。
相較於上次展出 Lee Miller 的規劃，這次輸出的影像尺寸更大，拉開懸掛的距離，甚至增擴到其他樓層空間。隨著語音導覽一幅幅往前移、一樓層層往上走，場域間的過度順暢，專心注視的雙眼也能喘口氣，還有攝影師為我親自導覽的錯覺，是很棒的感受。
第八張影像
導覽語音頁面隨著每一段敘述都會顯示應對的照片圖示，是非常有感的體貼設計。回到家後又重聽了一次，還察覺在現場沒有留意到的細節。
每一場展覽都能從中獲得啟發，這個體會是我在今年年初時還無法想像的。這幾個月以來常收到讀者回信、或在社群上標注，說因為我的看展介紹讓他們認識了不同的創作者或藝術家。
幾個月前我曾在電子信裡提過，當初提供靈感讓我開始拍攝 #7PhotoCollection 的攝影師已經停更，一方面感到失落，像失去了精神導師般的督促，另一方面也鼓勵自己。每週拍七張照片聽起來沒什麼，但實際執行時會因為各種因素讓人想放棄，不過我還持續拍著，並分享著（再一個多月就滿兩年半了）。
其中因為與你的互動、接收到的反饋真的是最大的鼓勵，知道你喜歡分享的內容、並為你的生活帶來不同的視野與靈感——讓我到現在為止還不想放棄。
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