#7PhotoCollection - W48 2025 - Betty Mü - Zwischen Pixel und Oberfläche
Location : Münchner Künstlerhaus, Munich
Camera : iPhone 17 Pro Max
這週分享在慕尼黑參觀藝術家 Betty Mü 的展覽《Visual Drift – Zwischen Pixel und Oberfläche》的紀錄與思緒。展場在《Münchner Künstlerhaus》頂樓 LOFT 空間，視野能望向老城區的屋頂與街線。冬日上午的日光輕脆明亮斜照進室內，讓空間的層次變得清晰透徹。雖然很冷，卻是個可以靜下心看展的好日子。
展出作品不多，卻能在場域中各自顯出存在感。主場空間為開放式大廳，在中央以懸掛作品將展場區分成兩塊。到訪那日才剛開展（前一日是媒體開幕晚宴），工作人員還在調整細節，藝術家 Betty Mü 也在現場，眾人細聲安靜地處理餘下的事。
我首先注意到一幅掛在牆面、帶有光源、玻璃與磨砂變層效果的作品（上圖）。它不像傳統的繪畫或照片，而是以材質、光線與觀者視角三者總和的變化呈現。當我移動觀看角度與位置，光影與色彩在玻璃與背景上微微浮動變形，讓我不由自主在這幅作品前來回踱步、前後搖晃試著找出變化後的形象。
接著我拿著工作人員在詢問過後遞給我的 iPad，透過 VR 軟體，螢幕上所現的不只是透過平板的鏡頭顯示的靜態畫面，而是憑空躍出了立體、層疊還很吸睛有趣的元素。那些原本掛在牆上的平面作品，在虛擬的多媒體空間裡展開、重構，與真實空間重疊交錯。
對我來說，這種 VR 與實體作品融合的方式，為我帶來視覺與感知的激盪，我自以為熟悉的創作形式在新語境中重新被定義。
展場另一側有個小房間被佈成暗室（上圖）。中央懸掛著一大張薄薄的、霧面塑膠布，地面上有架投影機，房裡微量的光幾乎都是從投影機散發出來的。彷彿有風吹拂般，塑膠布面搖曳晃動，我猜可能是後方藏著風扇造成的。投影影像因此變得模糊柔軟、有流動感。投影機、塑膠布、風扇都是我們在熟悉不過的工具，透過巧思，轉化為一場「迷幻的感知試驗」。
這樣的體驗，對我來說是驚艷的。也許因為我並不常接觸 VR 加實體裝置這類的展覽形式；也許是因為長年以攝影為業，我對光線、構圖、畫面敏感；但當下，我清楚感受到某種「視覺以外的張力」，不只是看到畫面，而是感受畫面與空間、人的互動與共鳴。
當我離場時，沒有以往看展後，因為展出內容的敘事而產生的感動。腦中關注的反而是技巧與媒材、感知如何被重新觸發、技術與視覺如何交織成一種新的語言等反思。
作為長期用相機工作的人，我熟悉畫面、光影、構圖，以及技術帶來的種種可能。然而在這次展覽裡，我更明確感受到，創作不只是把畫面做得精準，而是重新調整「看」的方式。當媒材被延伸到空間與維度，當影像不再只停留在一張平面的框架裡，它便積極地要求觀看者換一種姿態體驗。
回到家後，我試著理清受到觸動的原因，自己長久以來太依賴熟悉的技術、器材與觀察，反而忽略了其他可能能被納入創作——那些和身體、環境、當下狀態相關的細微之處。而這次的經驗提醒我，創作或許不單單只把畫面做得更完整漂亮，而是鬆動一些理所當然的邏輯，放下既有的預設，尋找一種更開放的觀看方式。
寫這封信，想分享這次看展的反思與震盪。也許這正是這類多媒體創作的價值，不提供確切答案，但讓我們產生更多的提問。我不打算為它下定義，也不試圖從中抽取某種價值，我視它為一個提醒，創作不只關於畫面，同時連結觀看的方式；藝術不只有形式，同時牽引五感的變化。
加碼影像
在 1900 年正式啟用的 Münchener Künstlerhaus 成為當時藝術家與社會名流聚會、展覽、討論、社交的重要場所。二戰時被摧毀大部分建築體，歷經戰後重建，如今是慕尼黑市中心受歡迎的文化空間，用於畫展、音樂會、講座與文化活動。電梯裡的古典飾版別有風情，私心希望這些經典建築不要被科技發展與時代而取代。
Münchener Künstlerhaus
展廳裡老派經典的歐式窗台。可以想見天色暗下後，來訪者就著光影變化帶來的微醺氛圍依偎在上頭的景象。