07 Summer Nachos 簡易疊合影像(影片)
Nachos
七月份生活飲食攝影學電子月刊與你分享夏日午後享用零嘴的拍攝過程,以及簡單的Photoshop疊合影像的手法。
前言
2021年夏末拍了一組薯片影像,拍完之後馬上開吃,冰涼的啤酒配上薯片與莎莎醬果然是最好的消暑小零嘴。今年夏天也打算拍一組類似的照片,除了貪圖拍照之後現成的美味,也希望拍出有別於當初的風格。舊照片以乾淨透亮的效果做造型;拍攝新影像時則希望帶有輕工業風的調性。並利用新拍攝的照片分享如何將兩張照片以Photoshop疊合,做出同時呈現兩個人物入鏡(其實是分兩次拍)的影像。
2021年拍攝 / 拍攝焦段85mm
2023年拍攝 / 拍攝焦段 120mm
2021年拍攝時,使用鏡頭的實際拍攝焦段為85mm,2023年使用鏡頭的實際焦段為120mm,可以看出畫面緊實度的不同。這緊實度並不是因為把物件擺得比較靠近,而是每個單一物件的立體度,以及物件間的距離好像經過壓縮而變得緊實。除此之外,使用較長焦段拍攝,也可以降低畫面中物件變形的情況。
拍攝草圖
兩年前有類似的拍攝經驗,因此繪製拍攝草圖前在腦海中已有清晰的輪廓。舊照片的拍攝底板為亮面的白色大理石圖樣,採直接光佈光手法,除了主角薯片還安排了其餘配角;新拍攝時,將拍攝底板改為淺灰色霧面石板圖樣,同樣採直接光佈光,不過減少了配角,將重點放在主角薯片上。
另外,有訂閱讀者建議,希望可以透過影片的方式來看現場佈局或是其他說明的細節,可以有更清楚的了解。所以在接下來不同月份的主題裡,我都會試著穿插恰當的影片來增加閱讀的豐富性。
佈場影片 / 幕後
▲ 影片一:佈場過程
圖一:幕後側拍
拍攝日天氣好有陽光,不過雲層還是略厚,儘管落地窗外明亮,其實落到室內的光沒有側拍照片中看來那麼光亮,可以從上方沒有後製的影片中看到現場光的情況。擺設拍攝桌板時,盡量靠近光源,以直接光拍攝,不架柔光板。從圖一幕後側拍桌上物件落下的陰影看到,光影對比略強的手法可以加強輕工業風的調性,這是我想塑造的。
事前規劃兩個拍攝角度,俯拍與45度角,為了方便,直接架兩台相機,拍照時再替換與電腦連線拍攝的不同連接線即可(畫面中橘色的線)。
▲ 影片二:拍攝佈局過程
圖二:幕後側拍
拍攝俯拍時,我大多以50mm焦段拍攝,然後再依照拍攝所需範圍調整相機的高度。50mm角度仍舊偏廣,還是會造成器物變形,所以在靠近邊框上的物件我都會在外擴的反方向墊上銅板,這樣可以矯正變形的情形。以肉眼看現場是歪的,不過成像中的器物,像是啤酒瓶與玻璃杯就是正的。
圖三:舊影像
圖四:新拍攝影像
食物造型與佈局
拍攝圖三舊影像時計劃呈現沒有人數限定、可能不只兩人「圍在一起共度歡樂時光」的氛圍,所以安排較多的罐頭小點入鏡,以俯拍角度佈局時以薯片為中心呈放射狀擺放,讓畫面看來豐富。
拍圖四時,有明確的人數設定,就是兩人,並明確以薯片為主角,沒有過多配角。佈局時將主角薯片擺放在影像左側,用裁切手法構圖,以「看起來沒有那麼完美」的畫面來增加輕工業風不拘小節的視覺感。另外,沒有精緻的食物造型手法、沒有裝飾,只以「可以讓食物好吃」的程度來添加細節,像是檸檬片、灑落在桌面上的碎片、啤酒瓶蓋,讓我回到食物造型的初心,提醒自己不要為了豐富畫面而畫蛇添足。
圖五:舊影像
圖六:新拍攝影像
這半年因為生活飲食攝影學電子月刊的緣故,常往回檢視以前拍攝的影像。可以明顯從早期拍攝的照片看出大膽直白的佈局,現在的拍攝手法較為內斂、想的比較多,往往有所保留。無孰是孰非,但是常常提醒自己用合理且簡單的手法來佈局造型還是好的,也符合我對於攝影的理念。
你是否注意到,拍攝圖五時對焦點在進入畫面右側的手上,強調「拿薯片沾莎莎醬」是重點。拍攝圖六時對焦點在左側被裁切的薯片上,畫面右側拿薯片的手在對焦平面外,是模糊的,強調「整體氛圍」才是重點。這是我現在很喜歡運用的手法,請你參考。
疊合影像
▲ 左&中:兩張合成前的底圖 / 右:完成圖
上方三張影像,左與中是前後兩個快門的兩張照片,右邊是以Photoshop疊合的成像,將前兩張照片中的手合成一張,很適合只有自己或是拍攝模特兒人數沒有那麼多的情況下,先單獨拍攝再疊合成所需。
▲ 影片三:(很忙的)拍攝過程
圖七:合成前底圖,手在畫面右上方
圖八:合成前底圖,手在畫面下方
圖九:圖五與圖六的合成圖,上下都有手。
如果需要以Photoshop疊圖,以腳架拍攝是不可或缺的基本條件,必須確保畫面中所有物件都在固定且同樣的位置上,必須讓要疊合的底圖有相同的構圖細節。前後拍攝的幾張疊合底圖的現場光源也務必相同或雷同,不能有太大差距,合成後的成像在光影上才自然。
拍攝時我只有自己一個人,拍攝45度角時,我以倒數十秒自拍完成圖五與圖六兩張底圖。拍攝俯拍時(下方圖十、圖十一),則以練柔軟操的方法一手擺姿勢、一手按連線拍攝電腦上的快門鍵,有點狼狽,不過也順利完成拍攝。從上方影片三可以瀏覽拍攝過程。
▲ 影片四:Photoshop疊圖過程
圖十:合成前底圖,手在畫面右方
圖十一:合成前底圖,手在畫面左下方
圖十二:圖十與圖十一的合成圖
這是非常簡單的疊圖手法,如果只有我一個人在拍攝現場又需要有兩位以上的手模入鏡,會以這種方法拍底圖,然後再用Photoshop做圖。
手機拍攝
上方三張照片都是以iPhone 12 Pro Max主鏡頭 x 2.5,焦段為65mm拍攝。雖然已經墊了銅板,但是可以看到器物本身還是有些微變形。不過不打緊,這是在我們實驗了這些時日後都已經明白的。我非常喜歡這三張照片,和以相機拍的影像相比,好像呈現出更為悠閒輕鬆的氛圍,你覺得呢?
圖十三:另一張疊合影像
▲ 影片五:拍攝結束後整理
後語
希望七月號以幾段短影片分享內容的手法可以讓你更進一步瞭解拍攝的過程,以及後製合成的手法。如果你有特定想了解的拍攝主題或是呈現的方式,請與我聯絡,我都會在能力範圍內盡量滿足你在閱讀上的需求。也希望你喜歡七月刊的內容,期待你與我分享的類似拍攝或是疊合手法的照片。